domingo, 31 de mayo de 2015

El Show de Truman

"Nunca pusiste una cámara en mi cabeza"

Título original: The Truman Show 
Género: Drama
Año: 1998
Duración: 103 minutos 
País: Estados Unidos
Director: Peter Weir
Guión: Andrew Niccol
Música: Burkhard Dallwitz

Argumento
Truman Burbank parece un hombre corriente, con sus problemas y su vida. Pero unos extraños sucesos le hacen sospechar que pasa algo raro. La verdad es que toda la gente que le rodea son actores del reality show con más audiencia de todo el país y Truman es, sin saberlo, la estrella de dicho programa.

Reflexión de la película
Esta película es una fuente de cosas interesantes. Como en El Club de los Poetas Muertos, Peter Weir propone unas cuestiones que no dejan indiferente al espectador. 
Una de las cuestiones que plantea El Show de Truman, tal vez la más importante, es la ausencia de pudor que hay en la sociedad. Si lo pensamos bien, ¿qué importancia en nuestra vida los problemas de otros?, sin embargo, sería un error decir que a la sociedad no le importan los programas que tratan estos temas (que podría ser calificada como telebasura) porque si no estos programas se acabarían. Pero no se acaban porque tienen mucho tirón en la sociedad, lamentablemente es lo que más nos gusta. Una prueba de ello, es que un periódico de renombre, como es el ABC, señala que el cuatro puesto de audiencia en la televisión está ocupado por Corazón, un programa que indaga en la intimidad de las personas (http://laguiatv.abc.es/audiencias/). Aunque eso es solamente el primer grado de la violación de la intimidad que existe en el universo de la televisión o del cine. Pensemos en aquellas escenas de desnudo que no tienen nada que ver en la trama y que, sin embargo, abundan en las películas. 
La propia Natalie Portman (Jerusalén, 1981) mientras rodaba A cualquier otro lugar (1999) casi fue sustituida únicamente porque se negó a realizar una escena de desnudo. Esto es un indicador del valor que tiene en la sociedad de hoy en día el pudor y de lo que buscamos al ver una película.
Otro tema importante que se trata en la película es la relación que existe entre la libertad y la verdad.
Truman (compuesto por True: verdadero en inglés y Man: hombre) es una persona que va evolucionado conforme va avanzando la película. Truman quiere ser libre. Quiere dejar de ser dominado por Christof (nombre que hace una clara alusión al Mesías), que es una persona que domina todo su mundo y que cree no tiene límites.    
Como dice  Juan en el capítulo 8 versículo 31 de su evangelio: la verdad os hará libres. Esta frase es un indicador de la importancia que tiene conocer la verdad para tener libertad. 
El tema de la relación entre la libertad y la verdad ocuparía mucho espacio y tiempo. Muchas grandes mentes han tratado ese tema sin llegar a una conclusión. Esto nos puede hacer dar una idea de la complejidad que tiene el tratar este tema. Pero como dice el propio Christof a Sylvia en la entrevista que concede: Si el propio Truman quisiera descubrir la verdad, Christof no podría impedírselo. ¿Por qué no podrían impedirlo si Christof tiene, aparentemente, todo controlado?. Christof es un reflejo de nuestra continua obsesión por el control. Cuando Truman desaparece del programa y, enfrentándose a su miedo por el agua coge un barco para salir de Seahaven, Christof provoca una tempestad con la intención de que Truman se ahogue porque no puede aceptar que algo se escape a su control. Algo que tiene que ver con del siguiente punto que va a ser tratado. 
Uno de los muchos instintos que tiene el hombre es la búsqueda de la verdad. De ahí su incesante inquietud por hacerse preguntas.
Sin embargo, parece que esta inquietud natural del hombre está, poco a poco, desapareciendo. ¿Por qué esta desapareciendo?. Muy sencillo. Porque con todos estos avances tecnológicos, positivos en muchos aspectos, el ser humano ha visto (por culpa suya) como, poco a poco, su mente se ha conformado con una realidad simple, sin la necesidad de cuestionarse nada. Pero solamente aquellas personas que se hacen preguntas son las personas que mejoran, porque no se conforman únicamente con lo que ven.
También hay un tema que merece la pena ser tratado es la influencia que tiene el mundo del cine o de la televisión en la sociedad. En el primer cuarto de hora de película, Truman ve a su padre que rápidamente en la calle, pero su padre es llevado por unos extras del programa. Todo fruto de una exquisita planificación.  Así es cómo funciona el mundo de la televisión y del cine.
El filósofo Julián Marías (1914-2005) decía que el cine es la gran potencia educativa de nuestros días. No es necesario que me pare a escribir sobre esto, porque creo que es algo que está a la orden del día.
Otro de los temas que se tratan en la película es el de enfrentarse a los propios miedos para mejorar.
Truman siente pánico por el agua. Al principio de la película, se ve como quiere coger una barco para irse de la isla, porque quiere saber qué es lo que hay fuera. Quiere mejorar y no conformarse únicamente con lo que se ve a primera vista. Si lo pensamos bien, cuando el ser humano pretende mejorar, (algo que requiere un esfuerzo) el ser humano se siente mucho mejor consigo mismo. Mucho más feliz. 


Nota media de la película
7 sobre 10.

Premios de la película


1998: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director (Peter Weir), mejor actor secundario(Ed Harris), mejor guión
1998: 3 Globos de Oro: actor drama (Jim Carrey), actor secundario (Ed Harris) y música. Tuvo 6 nominaciones a estos premios
1998: 3 premios BAFTA (mejor director, mejor diseño de producción y guión original). Tuvo 7 nominaciones 
1998: National Board of Review. Actor Secundario(Ed Harris)
1988: Critic Choice Adwars. Top 10-Películas del año

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7         
Reparto:
Truman Burbank (Jim Carrey)         7    
Meryl Burbank (Laura Linney)        7         
Christof (Ed Harris)                8
Marlon (Noah Emmerich)              7´5
Silvia (Natascha Mc Elhone)         7
Madre de Truman (Holland Taylor)    7
Padre de Truman (Henry Winkler)     7  
Técnica:                            8    
Banda Sonora:                       6                            


 
Jim Carrey como Truman Burbank.

Ed Harris como Christof


Noah Emmerich como Marlon.


Laura Linney como Meryl Burbank.



Natascha McElhone como Lauren Garland/Sylvia 


Holland Taylor como la madre de Truman.

¿Para qué me sirve esta película?
Esta es una película que nos invita a preguntarnos  sobre nuestros programas favoritos. También sobre nuestras películas favoritas. ¿Qué es lo que nos gusta?. ¿Por qué nos gusta?
Sobre los gustos de cada uno habría mucho que hablar, pero lo que sí está claro es que los gustos de cada uno están influidos, en mayor o menor medida, sobre la sociedad en la que vive. 
Es importante ser consciente de esto, para tener criterio, para tener una opinión propia. Aunque la sociedad que nos rodea nos vaya a influir, en mayor o menor medida, no podemos convertirnos en el hombre-masa (la persona que hace lo mismo que los demás porque no se para a pensar si lo que hace está bien o no).
Otro de los aspectos que se podría tratar en este punto es la capacidad que tenemos para no dejarnos llevar sobre las tendencias del momento. Es difícil conseguir un criterio propio, pero cuando lo logramos notamos cómo somos más libres.
Esta película también nos puede servir de ayuda a la hora de elegir los programas de la televisión. Porque hay muchos programas que no merece la pena ver. Eso en el mejor de los casos, porque hay otros muchos programas que son malos para todas las personas. Para las personas que las ven, para las personas que lo producen y para los que son protagonistas de estos programas. Además, estos programas nunca dicen nada interesante y se ponen porque "no hay nada más en la televisión". Llegados a este punto, tal vez sería bueno que nos preguntásemos sobre la frecuencia de ver la televisión y sobre nuestra adicción a los programas que se ponen. Sea de la clase que sea. Tal vez sea la hora, ahora que parece estar de moda el cuestionarse las cosas, sobre nuestras preferencias televisivas, que al verlos, al fin y al cabo, estamos dando nuestro apoyo y que nos dicen cómo somos.


Anécdotas de esta película
Peter Weir, el director de la película, ha sido nominado a los Premios Óscar en tres ocasiones. Por Único Testigo (1987), El Club de los Poetas Muertos (1989) y El Show de Truman (1998). 

Cuando Truman coge un barco que tiene por nombre Santa María. Es una analogía de las naves que utilizó Cristóbal Colón (1436-1506) cuando fue a descubrir América en 1492.

En esta película, Jim Carrey hizo su primer papel dramático.

Dennis Hopper fue la primera opción para interpretar Christof.

Las primeras opciones para dirigir la película fueron Sam Raimi y David Cronenberg.


     
Frases de esta película
Nunca has tenido una cámara en mi cabeza.(Truman a Christof)
Aunque Christof pretende controlar a Truman no lo puede hacer totalmente porque la persona humana es mucho más que su  cuerpo. También es su mente y sus sentimientos. Eso es lo que Christof no puede controlar. No puede controlar lo que hay en la cabeza de Truman: sus sentimientos, sus pasiones o sus deseos. La persona humana es mucho más que su cuerpo.

Tú eres real. Por eso era tan bueno verte.(Chistof a Truman)
Como he defendido a lo largo de todo esta entrada, el ser humano busca la verdad. En un mundo en el que la verdad no parece ser lo que prima, nos quedamos cuando tenemos la oportunidad de ver a una persona verdadera. A una persona que es como deberían de ser los demás. 

Escúchame Truman. Allí fuera no hay más verdad que la que hay en el mundo que he creado para ti.(Chistof a Truman)
Nos muestra un doloroso aspecto de la sociedad en la que vivimos. 
Muchas veces, como Truman, estamos encerrados en un mundo que está lleno de hipocresía. ¿Quién es el culpable de este mundo?. Todos somos los culpables. De una manera o de otra. Tal vez deberíamos preguntarnos qué es lo que hacemos para o si somos sinceros con los demás y con nosotros mismos.
                                             

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 Banda Sonora



Tráiler









miércoles, 20 de mayo de 2015

El Profesional (León)

"Si no me ayudas moriré esta noche. Lo presiento. Y no quiero morir esta noche"

Título original: Leon 
Género: Drama
Año: 1994
Duración: 106 minutos
País: Francia
Director: Luc Besson
Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Nacery, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Maïween Le Besco
Guión: Luc Besson
Música Eric Serra

Argumento
Leon (Jean Reno) adopta a Mathilda (Natalie Portman), una niña de doce años que acaba de perder a su familia tras un ajuste de cuentas dirigido por Norman Stansfield (Gary Oldman), un policía corrupto.
A pesar de la apatía inicial de Leon, este acabará por coger cariño a Mathilda, y a ayudarle a lograr su propósito: vengar a su hermano pequeño.

Reflexión de la película
Como muchas otras películas, El Profesional no entra dentro del grupo de películas que están pensadas para hacer un cinefórum, de todos modos, sí hay algunos aspectos que podrían ser estudiados. 
De todos los aspectos que pueden ser objeto de estudio, la soledad, sin duda, constituye un papel principal. León es es hombre que se encuentra totalmente solo, tanto es así, que cualquier presencia de le incomoda aunque, en el fondo, desea la compañía. No hay que olvidar que todo ser humano quiere y necesita la compañía de los demás, porque el ser humano es un "animal social".
Otro aspecto que se refleja en la película, aunque quizás más latente, es la necesidad de tener a los demás. Conforme avanza la película, se ve como León va necesitando cada vez más a Mathilda. Se da cuenta de que no puede vivir solo, que necesita a alguien, y cuando acepta a alguien en su vida, que es Mathilda, puede ver como encuentra sentido a su vida o, por lo menos, encuentra una razón para vivir, algo por lo que luchar, que es, en definitiva, una meta para el todo ser humano.


Nota media de la película
7´5 sobre 10.

Premios de la película


1994: 7 Premios Cesar. Incluyendo mejor película 

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                         6
Reparto:
Leon(Jean Reno)                          8
Mathilda(Natalie Portman)                10
Norman Stansfield(Gary Oldman)           8
Tony(Danny Aiello)                       7,5 
Técnica                                  7,3  
Banda Sonora                             6,6                                 

Jean Reno como León.


Natalie Portman como Mathilda.


Gary Oldman como Norman Stansfield. 



Danny Aiello como Tony.

             Villano y chica en una misma foto.

Las primeras lecciones de Mathilda.

¿Para qué me sirve esta película?
Esta es una película que, si bien peca un poco por la lentitud de su trama, nos invita a reflexionar sobre nuestra vida.
León es un hombre que tiene muchas cosas: tiene un trabajo estable, es bueno en él y tiene mucho dinero. Aún así, no es capaz de encontrar la felicidad, porque no tiene compañía. La felicidad se encuentra cuando se tiene gente con la que compartir cosas. León se da cuenta de esta felicidad, porque cuando aparece en su vida Mathilda (Natalie Portman) esta da un giro inesperado. Un giro para bien. Comienza a darse cuenta de la importancia que tiene el tener amigos. Hasta, tal punto, que León sacrifica su propia vida por Mathilda.
Otro aspecto que se puede ver en la película es la importancia de tener un objetivo. León no tiene ningún objetivo, y eso le hace sentirse mal, sin embargo, esto cambia cuando acepta a Mathilda.
León ve a Mathilda como alguien que tiene que proteger de todo el mal que le rodea. No hay que olvidar que en la película, se puede ver a una sociedad totalmente corrupta, una clara prueba de ello es que León es un asesino a sueldo, profesión que la propia Mathilda quiere llegar a ser algún día. La quiere, aunque no se atreve a decírselo, quizás por esa razón, León no quiere enseñar a Mathilda mucho de su oficio, porque la ve como una persona que todavía no ha sido corrompida por todo el mal que le rodea.
Esto pasa en nuestra sociedad, tal vez no de la misma medida, pero sí es cierto que, a medida que vamos creciendo, perdemos esa inocencia que tenemos cuando somos niños. Aunque una pregunta que también puede plantearse es: ¿por qué perdemos la inocencia al crecer?.
A esta pregunta Jean Jeacques Rousseau (1712-1778) respondió diciendo que el hombre es bueno por naturaleza, pero que la sociedad le corrompe. La afirmación del filósofo francés ha sido y será objeto de mucho estudio. Yo creo que, en cierto modo, tiene razón. Pero habría que matizarlo, ya que la sociedad esta compuesta por hombres que, según la visión de Rousseau tendrían que ser buenos. El problema de Mathilda es que en la película deja de ser una niña, por lo que pierde la inocencia, aunque no la pierda totalmente, porque se ve como al final de la película, planta la planta en el jardín del lugar en el que va a vivir.


Anécdotas de esta película 
El director del casting (Todd M. Thaler) no quería que Natalie Portman interpretase a Mathilda por su juventud, pero Portman hizo una escena en la que se lamenta por la pérdida de su hermano que Luc Besson le dio el papel. Este fue le debut de Natalie Portman en la gran pantalla. Natalie Portman tenía 11 años.

El padre de Natalie Portman obligó a suprimir unas escenas en las que su hija tenía que estar fascinada por la violencia. También obligó a suprimir unas escenas de desnudo.

Durante el rodaje, hubo coches de policía y muchos extras disfrazados de agentes. Un ladrón, pensando que extras los eran agentes de verdad, se entregó a ellos.
     
Frases de esta película
Si de verdad la quieres deberías plantarla para que echara raíces (Mathilda a Leon)
Esta frase es una interpretación de los sentimientos que tenemos para con las personas. 
Para León, la planta es una representación de Mathilda. Cuida y quiere mucho a su planta, porque quiere mucho a Mathilda pero no se atreve a decirle a Mathilda lo que él siente por ella.
León para demostrar el cariño que siente hacia Mathilda tiene que ayudarla a plantar raíces, ayudar a Mathilda a establecerse para que pueda seguir adelante con su vida.  

Exacto. Lo que significa que ahora soy responsabilidad tuya. Si me dejas ahora es como si no hubieses hecho nada (Mathilda a Leon)
Esta frase está muy clara. No basta con comprometerse según nuestra conveniencia, sino que hay que cuando nos comprometemos a algo, debemos hacerlo hasta el final y no dejarlo cuando nos conviene.
Cuando nos comprometemos con alguien tenemos que entender la importancia de comprometerse con una persona, por ello no deberíamos aceptar compromisos a la ligera.
Esta frase también puede tener otra lectura: todo lo que ocurren en el mundo, de una manera u otra, nos afecta. Por este motivo, deberíamos de estar enterados de cuanto ocurre alrededor, no para ser indiscretos sino para ayudar en lo que podamos.

"León, has sido muy bueno conmigo. Y no siempre la gente es así" (Mathilda a León) 
Esta frase nos muestra una algo que, lamentablemente, ocurre. En la sociedad todo el mundo , sin embargo, ¿cuántas veces nos encontramos con algo que podríamos hacer por los demás y no lo hacemos?
Sobre este tema habría mucho sobre lo que debatir, pero tengo la confianza de que la persona que lea estas palabras (cosa que le agradezco profundamente) tiene la suficiente inteligencia para discernir que cosas es necesario que haga por los demás y que no.
                                             
Banda Sonora y Tráiler de la película

Banda Sonora

  

Tráiler









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