El Libro de la Selva

"Eres un cachorro humano que quiere vivir en la selva"

Título original: The Jungle Book
Género: Drama histórico

Año: 2016

Duración: 106 minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam McKay 

Reparto: Neel Sethi, Bill Murray, Scarlett Johansson, Ben Kingsley

Guión: Justin Marks (libro de Rudyard Kipling)

Música: John Debney

Argumento

Un niño es encontrado en la selva por unos lobos que lo crían como si fuera de su manada. El tigre Shere Kan ha jurado matar a todo hombre que habite en la selva, al ver los lobos el peligro que corre, deciden que Mowgli debe de irse a vivir con los hombre. Pero el estará lleno de peligro.   

Reflexión de la película

Como ya es harto sabido, esta historia es muy conocida, ya sea por la versión que hizo Walt Disney en el año 1967, o por el libro que escribió el escritor británico Rudyard Kipling aunque eso es menos probable (yo mismo tengo el libro que escribió en 1894, aunque... no lo he leído. Una lectura pendiente).

En esta historia se puede ver cómo Mowgli (interpretado por el niño hindú Neel Sethi, quien hace su debut en el cine por esta película), quiere quedarse en la selva, a pesar de que no haya otros como él, porque es el único lugar que conoce. Esta situación, nos puede parecer extraña pero debemos de tener en cuenta que, tal vez, nos pase algo parecido a nosotros (a mí me sucede con demasiada frecuencia). Pretendemos movernos en el ambiente que nosotros conocemos, con todo lo que eso implica: las personas que gozan de confianza o la misma rutina. 

Esto es algo innato en todos nosotros. Todos sentimos esa extraña necesidad de saber hacia donde vamos y cuando nos adentramos en terreno desconocido, sentimos esa especie de nostalgia o de miedo.

Otro aspecto, tal vez más personal, que se puede ver en esta película es la dificultad que solemos tener de tratar bien y mostrar nuestro cariño a las personas que más nos quieren. En la película (tanto en esta versión como en la de Walt Disney) podemos ver como la pantera Bagheera, cuya voz es puesta por el actor británico Ben Kingsley, posiblemente sea el animal que más aprecio sienta por el cachorro humano (tal y como es conocido Mowgli por los animales de la película), es el animal que peor trato recibe del niño. En lo que se refiere a este tema, no creo que mucha gente, con el corazón en la mano (como suele decirse), sea capaz de reconocer que muchas dispensa el peor trato a las personas que más aprecia, y a las personas a las que más aprecian. También en este tema, no debemos pasar por alto que alguien se lleva bien (o mal) con las personas que tiene cerca. Con las personas que nos rodean. Lógicamente, uno no puede llevarse mal con las personas con las que no o que no conoce.
Antes de que se me olvide, no quiero pasar a otro tema, sin dejar de hacer un análisis de otro personaje de la película. Tal vez el más complejo. Como  se supondrá, se trata del personaje de Kaa, la serpiente pitón a la que presta su voz Scarlett Johansson y su contraposición con el personaje oficialmente malo Shere Khan. 

El reptil (tal vez, el único que aparece en la historia) es el personaje que presenta mayor complejidad. No podemos perder de vista el significado que está asociado este animal. Desde los tiempos más antiguos (en la Biblia ya aparece un ejemplo de esta metáfora en el libro del Génesis) la serpiente es el símbolo del engaño, de la mentira. No sería en absoluto descabellado afirmar que la serpiente también representa en la historia el mal, si bien no es un mal radical (que estaría simbolizado por el tigre), sí puede representar un mal con un realismo mayor. Un mal de color gris. La serpiente no desconoce los deseos que tiene Mowgli por quedarse a vivir en la selva hasta el fin de sus días, de igual modo que tampoco ignora todos los peligros que supone para el niño quedarse en la selva: la soledad, el tigre, las enfermedades, etc. Kaa también necesita al niño, aunque solamente pretenda utilizarlo como moneda de cambio para protegerse contra el terror de la selva: el tigre Shere Khan (voz que presta el actor británico Idris Elba), que si bien el tigre quiere acabar con el muchacho, no hay que olvidar que lo ha expresado desde el primer momento.

El felino, representa el mal en su estado más letal: el tigre quiere acabar con el ser humano, porque ve el peligro que este puede representar para la selva: y, especialmente, para él mismo. Es el malo de la película, así como en la historia original. Pero, parémonos a pensar en ello un momento, quiere tigre quier el mal para el niño y...¿qué quiere el reptil?. Nunca se sabe a ciencia cierta lo que quiere. Siempre está con sus innumerables argucias para no decirle la verdad al niño. Ahora debemos pararnos a pensar un momento: 

A parte de este, también existen otros personajes que tienen que ser mencionados. Personajes como Baloo, la loba Raksha o el rey Loui.
Para ser fiel a la cronología de la historia, vamos comenzar los cánidos, es decir, los lobos y dejaremos para más tarde al plantígrado y al simio.

La actriz y directora mexicana Lupita Nyong, presta su voz a este animal tan temido por las ovejas y pastores pero tan amado por el niño perdido en la selva y por el espectador (o espectadora) por su instintiva ternura que trae consigo, por lo menos en lo que a esta historia se refiere.

Akela (cuya voz es prestada por el mexicano Giancarlo Esposito), el macho alfa de la manada, aunque le cuesta aceptarlo, consiente que el cachorro humano viva con la manada. El cachorro humano se gana su cariño y no quiere abandonarlo al desamparo de la selva, aunque sabe que debe de dejarle marchar. Tal vez sea o tal vez no sea, pero yo interpreto este pasaje de la historia (o de la película) como una metáfora del crecimiento de los hijos o de las despedidas de los amigos. Seguro que alguna vez, tal vez en este mismo momento, nos vemos en una situación parecida a la que se encuentra Akela. Tenemos a alguna persona conocida que, por diferentes circunstancias, se va a ir de nuestro lado pero que no queremos dejarla marchar, aunque sabemos que es lo mejor para esta persona... el problema es que y que nosotros mismos no somos Akela.
No hemos acabado con todos los personajes, porque nos queda más de uno por ver. Empecemos por uno que no habita en la selva, pero que si lo vemos por las montañas en invierno, no queremos entablar amistad con él. Se trata, sin duda, del oso Baloo.

Este genial oso, con la voz del actor y humorista Bill Murray, se nos muestra como un ser torpe, que es incapaz de ver el peligro y, aunque tiene un buen corazón, una bondad natural que, no sólo no lo oculta, sino que está deseando demostrarla a cualquiera que pase a su lado. Cuando leemos estas palabras, cosa que agradezco enormemente, podemos pensar que este personaje solamente tiene ventajas y no es así. Nada más lejos de la realidad. Baloo puede ser la representación de las personas que, aunque sean buenas, son totalmente incapaces de ver el peligro (o los cambios) que nos acechan, aunque muchas veces sea por incapacidad más que por maldad. La poeta y periodista Ella Wheeler Wilcox decía: El que el único requisito que necesita el mal para propagarse es que las buenas personas no hagan nada. El oso, sin duda, no estás actuando de manera correcta con el muchacho, ya que antepone sus ganas de no estar solo y de divertirse al aspecto más importante: la seguridad del niño.

Nota media de la película

7 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7,5
Reparto:
Neel Sethi                          7,3      
Banda Sonora                         8 

El Show de Truman

"Nunca pusiste una cámara en mi cabeza"

Título original: The Truman Show 

Género: Drama

Año: 1998

Duración: 103 minutos 

País: Estados Unidos

Director: Peter Weir

Reparto: Jim Carrey, Ed Harris, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Laura Linney, Holland Taylor, Paul Giamatti, Harry Shearer, Brian Delate, Philip Baker Hall, Peter Krause, O-Lan Jones

Guión: Andrew Niccol
Música: Burkhard Dallwitz

Argumento

Truman Burbank parece un hombre corriente, con sus problemas y su vida. Pero unos extraños sucesos le hacen sospechar que pasa algo raro. La verdad es que toda la gente que le rodea son actores del reality show con más audiencia de todo el país y Truman es, sin saberlo, la estrella de dicho programa.

Reflexión de la película

Esta película es una fuente de cosas interesantes. Como en El Club de los Poetas Muertos, Peter Weir propone unas cuestiones que no dejan indiferente al espectador. 
Una de las cuestiones que plantea El Show de Truman, tal vez la más importante, es la ausencia de pudor que hay en la sociedad. Si lo pensamos bien, ¿qué importancia en nuestra vida los problemas de otros?, sin embargo, sería un error decir que a la sociedad no le importan los programas que tratan estos temas (que podría ser calificada como telebasura) porque si no estos programas se acabarían. Pero no se acaban porque tienen mucho tirón en la sociedad, lamentablemente es lo que más nos gusta. Una prueba de ello, es que un periódico de renombre, como es el ABC, señala que el cuatro puesto de audiencia en la televisión está ocupado por Corazón, un programa que indaga en la intimidad de las personas (http://laguiatv.abc.es/audiencias/). Aunque eso es solamente el primer grado de la violación de la intimidad que existe en el universo de la televisión o del cine. Pensemos en aquellas escenas de desnudo que no tienen nada que ver en la trama y que, sin embargo, abundan en las películas. 
La propia Natalie Portman (Jerusalén, 1981) mientras rodaba A cualquier otro lugar (1999) casi fue sustituida únicamente porque se negó a realizar una escena de desnudo. Esto es un indicador del valor que tiene en la sociedad de hoy en día el pudor y de lo que buscamos al ver una película.
Otro tema importante que se trata en la película es la relación que existe entre la libertad y la verdad.
Truman (compuesto por True: verdadero en inglés y Man: hombre) es una persona que va evolucionado conforme va avanzando la película. Truman quiere ser libre. Quiere dejar de ser dominado por Christof (nombre que hace una clara alusión al Mesías), que es una persona que domina todo su mundo y que cree no tiene límites.    
Como dice  Juan en el capítulo 8 versículo 31 de su evangelio: la verdad os hará libres. Esta frase es un indicador de la importancia que tiene conocer la verdad para tener libertad. 
El tema de la relación entre la libertad y la verdad ocuparía mucho espacio y tiempo. Muchas grandes mentes han tratado ese tema sin llegar a una conclusión. Esto nos puede hacer dar una idea de la complejidad que tiene el tratar este tema. Pero como dice el propio Christof a Sylvia en la entrevista que concede: Si el propio Truman quisiera descubrir la verdad, Christof no podría impedírselo. ¿Por qué no podrían impedirlo si Christof tiene, aparentemente, todo controlado?. Christof es un reflejo de nuestra continua obsesión por el control. Cuando Truman desaparece del programa y, enfrentándose a su miedo por el agua coge un barco para salir de Seahaven, Christof provoca una tempestad con la intención de que Truman se ahogue porque no puede aceptar que algo se escape a su control. Algo que tiene que ver con del siguiente punto que va a ser tratado. 
Uno de los muchos instintos que tiene el hombre es la búsqueda de la verdad. De ahí su incesante inquietud por hacerse preguntas.
Sin embargo, parece que esta inquietud natural del hombre está, poco a poco, desapareciendo. ¿Por qué esta desapareciendo?. Muy sencillo. Porque con todos estos avances tecnológicos, positivos en muchos aspectos, el ser humano ha visto (por culpa suya) como, poco a poco, su mente se ha conformado con una realidad simple, sin la necesidad de cuestionarse nada. Pero solamente aquellas personas que se hacen preguntas son las personas que mejoran, porque no se conforman únicamente con lo que ven.
También hay un tema que merece la pena ser tratado es la influencia que tiene el mundo del cine o de la televisión en la sociedad. En el primer cuarto de hora de película, Truman ve a su padre que rápidamente en la calle, pero su padre es llevado por unos extras del programa. Todo fruto de una exquisita planificación.  Así es cómo funciona el mundo de la televisión y del cine.
El filósofo Julián Marías (1914-2005) decía que el cine es la gran potencia educativa de nuestros días. No es necesario que me pare a escribir sobre esto, porque creo que es algo que está a la orden del día.
Otro de los temas que se tratan en la película es el de enfrentarse a los propios miedos para mejorar.
Truman siente pánico por el agua. Al principio de la película, se ve como quiere coger una barco para irse de la isla, porque quiere saber qué es lo que hay fuera. Quiere mejorar y no conformarse únicamente con lo que se ve a primera vista. Si lo pensamos bien, cuando el ser humano pretende mejorar, (algo que requiere un esfuerzo) el ser humano se siente mucho mejor consigo mismo. Mucho más feliz. 

Nota media de la película

7 sobre 10.

Premios de la película

1998: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director (Peter Weir), mejor actor secundario(Ed Harris), mejor guión
1998: 3 Globos de Oro: actor drama (Jim Carrey), actor secundario (Ed Harris) y música. Tuvo 6 nominaciones a estos premios
1998: 3 premios BAFTA (mejor director, mejor diseño de producción y guión original). Tuvo 7 nominaciones 
1998: National Board of Review. Actor Secundario(Ed Harris)
1988: Critic Choice Adwars. Top 10-Películas del año

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7         

Reparto:

Truman Burbank (Jim Carrey)         7    
Meryl Burbank (Laura Linney)        7         
Christof (Ed Harris)                8
Marlon (Noah Emmerich)              7´5
Silvia (Natascha Mc Elhone)         7
Madre de Truman (Holland Taylor)    7
Padre de Truman (Henry Winkler)     7  

Técnica:                            8    
Banda Sonora:                       6                            


  Jim Carrey como Truman Burbank.

Ed Harris como Christof. 


Noah Emmerich como Marlon.


Laura Linney como Meryl Burbank.



Natascha McElhone como Lauren Garland/Sylvia 

Holland Taylor como la madre de Truman.

¿Para qué me sirve esta película?
Esta es una película que nos invita a preguntarnos  sobre nuestros programas favoritos. También sobre nuestras películas favoritas. ¿Qué es lo que nos gusta?. ¿Por qué nos gusta?
Sobre los gustos de cada uno habría mucho que hablar, pero lo que sí está claro es que los gustos de cada uno están influidos, en mayor o menor medida, sobre la sociedad en la que vive. 
Es importante ser consciente de esto, para tener criterio, para tener una opinión propia. Aunque la sociedad que nos rodea nos vaya a influir, en mayor o menor medida, no podemos convertirnos en el hombre-masa (la persona que hace lo mismo que los demás porque no se para a pensar si lo que hace está bien o no).
Otro de los aspectos que se podría tratar en este punto es la capacidad que tenemos para no dejarnos llevar sobre las tendencias del momento. Es difícil conseguir un criterio propio, pero cuando lo logramos notamos cómo somos más libres.
Esta película también nos puede servir de ayuda a la hora de elegir los programas de la televisión. Porque hay muchos programas que no merece la pena ver. Eso en el mejor de los casos, porque hay otros muchos programas que son malos para todas las personas. Para las personas que las ven, para las personas que lo producen y para los que son protagonistas de estos programas. Además, estos programas nunca dicen nada interesante y se ponen porque "no hay nada más en la televisión". Llegados a este punto, tal vez sería bueno que nos preguntásemos sobre la frecuencia de ver la televisión y sobre nuestra adicción a los programas que se ponen. Sea de la clase que sea. Tal vez sea la hora, ahora que parece estar de moda el cuestionarse las cosas, sobre nuestras preferencias televisivas, que al verlos, al fin y al cabo, estamos dando nuestro apoyo y que nos dicen cómo somos.


Anécdotas de esta película
Peter Weir, el director de la película, ha sido nominado a los Premios Óscar en tres ocasiones. Por Único Testigo (1987), El Club de los Poetas Muertos (1989) y El Show de Truman (1998). 

Cuando Truman coge un barco que tiene por nombre Santa María. Es una analogía de las naves que utilizó Cristóbal Colón (1436-1506) cuando fue a descubrir América en 1492.

En esta película, Jim Carrey hizo su primer papel dramático.

Dennis Hopper fue la primera opción para interpretar Christof.

Las primeras opciones para dirigir la película fueron Sam Raimi y David Cronenberg.

     

Frases de esta película
Nunca has tenido una cámara en mi cabeza.(Truman a Christof)
Aunque Christof pretende controlar a Truman no lo puede hacer totalmente porque la persona humana es mucho más que su  cuerpo. También es su mente y sus sentimientos. Eso es lo que Christof no puede controlar. No puede controlar lo que hay en la cabeza de Truman: sus sentimientos, sus pasiones o sus deseos. La persona humana es mucho más que su cuerpo.

Tú eres real. Por eso era tan bueno verte.(Chistof a Truman)
Como he defendido a lo largo de todo esta entrada, el ser humano busca la verdad. En un mundo en el que la verdad no parece ser lo que prima, nos quedamos cuando tenemos la oportunidad de ver a una persona verdadera. A una persona que es como deberían de ser los demás. 

Escúchame Truman. Allí fuera no hay más verdad que la que hay en el mundo que he creado para ti.(Chistof a Truman)

Nos muestra un doloroso aspecto de la sociedad en la que vivimos. 

Muchas veces, como Truman, estamos encerrados en un mundo que está lleno de hipocresía. ¿Quién es el culpable de este mundo?. Todos somos los culpables. De una manera o de otra. Tal vez deberíamos preguntarnos qué es lo que hacemos para o si somos sinceros con los demás y con nosotros mismos.

                                             

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 Banda Sonora

Tráiler

Eduardo Manostijeras

"A veces aún bailo bajo la nieve"

Título original: Edward Scissorhands

Género: Drama

Año: 1990

Duración: 98 minutos

País: Estados Unidos

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne West, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri

Guión: Caroline Thompson

Música: Danny Elfman

Argumento

Un chico, Edward, es recogido por una vendedora de cosméticos que le acoge y le lleva a su casa. 
La ausencia de manos y su extraña apariencia provoca burlas entre los vecinos que no pueden evitar verle como "bicho raro", pero su buen corazón hará cambiar para siempre la vida de la hija mayor de la familia que le acogió.

Reflexión de la película

Una película interesante que todos deberían ver. El director (Tim Burton) nos invita a reflexionar sobre la manera que tratamos a los demás. Sobre la manera en la que vemos los defectos de los demás.
Lejos de compadecer los defectos de Edward, los vecinos del pueblo no dejan de murmurar sobre sus defectos y no dudan en ver a Edward como un objeto para satisfacer sus necesidades.
Esto último se ve muy claro en la película. Cuando Edward demuestra sus destreza con sus manos en el campo de la jardinería, las vecinas no dudan en complacer a Edward, no por sí mismo, sino para conseguir el jardín más original de todo el vecindario.
Hay que tener mucho cuidado con esto porque, desgraciadamente, es un error muy fácil de cometer.
La dificultad de ser diferente es otro tema que se trata en la película. Desde el primer momento en que es presentado en sociedad, Edward tiene que soportar las latentes burlas de su vecinos. 
Desgraciadamente, también esta película nos puede enseñar que hay que ser precavido con los demás. Hay una escena, cuando Joy enseña a Edward cómo va a ser la peluquería. Dejando a un lado que Edward es como un niño, porque ha pasado toda su vida en la mansión y no se ha relacionado con nadie y por lo que no ha podido madurar. No hay que olvidar que, para madurar, es necesario tener experiencias nuevas, equivocarse mucho. Edward, al estar solo en la mansión, no tiene oportunidad de madurar, por que no tiene oportunidad de aprender. 
Hay un último tema que también puede ser tratado que es el que sigue: ¿Hasta qué punto soy responsable de las acciones de los demás?. Muchas veces, no queremos meternos en las cosas que hagan los demás. Pensamos: "Allá él (o ella). Que haga lo que quiera. Es lo mejor." Por supuesto que cada persona debe de ser libre para hacer lo que quiere, pero eso no quita que los demás tengamos que servir, en algunas ocasiones, de guía para los demás, entre otras cosas, porque todas las acciones tienen repercusiones en los demás. 

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película

1990: Nominada al Oscar. Mejor maquillaje
1991 BAFTA: Mejor diseño de producción. 
            Mejor maquillaje 

Recomiendo esta película
¿Recomiendo esta película?. Sí. Claramente. A pensar, no hay que olvidar que esta película ha sido dirigida por Tim Burton, que es famosos por 

Entretenimiento:                   7           Reparto:
Edward (Johnny Depp)                        10
Kim Boggs(Winona Ryder)                     8
Peg Boggs (Dianne West)                     8
Jim (Anthony Michael Hall)                  7
Bill Boggs(Alan Arkin)                      8
Joyce(Kathy Baker)                          7
El Inventor (Vincent Price)               7´5
Marge(Caroline Aaron)                       7
Kevin Boggs(Robert Oliveri)                6   Técnica                                     7 
Banda Sonora                               8                     


 Johnny Depp como Edward.


Winona Ryder como Kim Boggs.


Dianne West como Peg Boggs. 


Anthony Michael Hall como Jim.



Alan Arkin como Bill Boggs.

Kathy Baker como Joyce.

Vicent Price como El Inventor.

Un momento interesante de la película que invita a la reflexión. Personalmente, creo que esta escena representa la importancia de ser uno mismo. De tener unas convicciones propias.

¿Para qué me sirve esta película?
Al ver esta película podemos sacar algunas conclusiones importantes, pero se me ocurre una tal vez más singular que las demás. Esta es la importancia de ser bien recordado. Justo al final de la película, la nieta dice a Kim, ya anciana, que podría ir a buscar a Edward a la vieja mansión. Sin embargo, ella le dice. "No, cariño, ahora soy una anciana. Prefiero que me siga recordando como era antes".
El ambiente romántico que se respira en la película, especialmente en esta escena nos puede impedir que nos demos cuenta de la importancia que recuerden bien a una persona. Kim, a pesar de que presentía que Edward continuaba vivo en aquella vieja mansión y que todavía la amaba, prefería no verle otra vez, para que Edward le recordara para siempre en la juventud, que es el momento de la vida en el que una persona se cree más feliz, el momento de la vida en que la persona se carga de proyectos que sueña con cumplir, el momento de la vida en el que siempre hay fuerzas para todo, ya sea para hacer deporte o para asumir una mayor cantidad de tareas. Para muchos la juventud es el momento más feliz de la vida.
Yo no estoy de acuerdo con la última parte de que la juventud sea la etapa más feliz de la vida, entre otras cosas, porque la juventud es el período de la vida en el que nos planteamos nuestros objetivos y, si los objetivos no se cumplen, puede llegar uno a frustrase.
Cuando escucho las palabras: "Prefiero que me siga recordando como era antes", se despierta en mí una advertencia: ¿Cómo me recordará esta persona?, ¿Se ha acabado una parte de mi vida?

Anécdotas de esta película 

Por esta película, Johnny Deep ganó su primera nominación a los óscars. Las otras dos fueron por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003) y Descubriendo Nunca Jamás (2004). A pesar de haber sido nominado al Oscar en tres ocasiones, Johnny Deep no ha ganado ningún óscar.

Johnny Deep sólo dice 169 palabras en toda la película.

La idea de esta película surge a partir de un dibujo que el director (Tim Burton) hizo en su adolescencia.

En un primer momento la idea fue concebida como un musical, más específicamente como una ópera.

El papel del Inventor fue escrito específicamente para Vincent Price.


"Eduardo Manostijeras" fue la última película en la que actuó Vincent Price antes de fallecer.

En el rodaje apenas se utilizaron decorados ya que la urbanización corresponde a una auténtica zona residencial de Tampa (Florida). 

El Club de los Poetas Muertos

"Que prosigue el poderoso drama y que tú puedes contribuir con un verso"

Título Original: The Dead Poetry Society

Género: Drama

Año: 1989

Duración: 124 minutos

País: Estados Unidos

Director: Peter Weir

Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle

Guión: Tom Schulman

Música: Maurice Jarre

Argumento

Comienza un nuevo curso en la Academia Welton, un colegio elitista de Estados Unidos.
La llegada del nuevo profesor de literatura, John Keating, cambiará la vida de los chicos para siempre y, de paso la del colegio.
Esto no le gustará al director, que es un firme defensor de los cuatro pilares tradicionales: tradición, honor, disciplina y grandeza.

Reflexión de la película
Lo primero que quisiera decir es que se trata de una película dura. Una película dura en la que se esconden ideas importantes como: el inconformismo, la visión del mundo desde otro punto de vista, la rebelión contra el autoritarismo o la esperanza final a pesar de la tragedia (MUÑOZ GARCÍA, J.J.: Cine y misterio humano. Rialp. Madrid 2003, pp. 46-47).
En la primera escena de la película hay una ceremonia de comienzo del curso, que representa la importancia de no salirse de los esquemas, de hacer todo lo que se espera de uno. Todos los alumnos saben qué es lo que se espera de ellos, pero ¿qué hacer cuando sientes que quieres ser diferente a los demás?, ¿qué prima más la obediencia o la libertad de la persona?
Esta es una reflexión muy interesante, al mismo tiempo que complicada de responder, para los tiempos en los que vivimos. Una reflexión que podríamos hacernos cada uno de nosotros, aunque esté más dirigida a las personas mayores.
Hoy en día, con el avance de las tecnologías y el estar inmersos en una sociedad en constante cambio (algunos de ellos muy bruscos) nos obligan a preguntarnos si somos tolerantes en lo referente a las nuevas tendencias.
En la película esto está muy bien representado. El padre de Neil, sin duda, desea lo mejor para su hijo pero no es capaz de ver la pasión de su hijo por el teatro, porque no lo considera adecuado para su hijo. Le importa más que su hijo tenga un buen status, pensando que, será feliz. Pero la es más fácil conseguir la felicidad cuando uno puede hacer lo que desea y no lo que le imponen.
Esto podría ser una metáfora de las nuevas oportunidades de trabajo que surgen hoy en día. ¿Creemos que las profesiones emergentes no sirven o no van a servir para nada?, ¿estamos realmente abiertos a las nuevas tendencias?, ¿nos informamos de las novedades antes de calificarlas de una forma negativa?

Nota media de la película

8 sobre 10

Premios de la película

1900: Premio César a la mejor película extranjera
1989: Óscar al mejor guión original.         Nominada a mejor película, director y actor
1989: Globo de Oro. 5 nominaciones: Drama, Director,                                 Actor, Guión y Montaje
1989: BAFTA: Película, Banda Sonora. Nominada       a Director, Actor, Guión y Montaje
1989: David di Donatello: Film extranjero .         Nominada a Director y Actor extranjero.

¿Recomiendo esta película?
Esta película es muy interesante de ver, aunque solamente sea por cultura. Pero las personas más profundas se podrán plantear cuestiones como: ¿qué es lo que estoy haciendo con mi vida?, ¿conjugo de forma adecuada sentimientos y razón o, por el contrario, me dejo llevar por uno de los dos?.
El mejor momento para ver esta película es a media tarde para poder después debatir sobre ella.

Entretenimiento:          8                               

Reparto:

John Keating              8,5      

Neil Perry                7,5     

Todd Anderson             7                 
Knox Overstreet           7  

Richard Cameron           7 
Charlie Dalton “Nuguanda” 7
Steven Meeks              6,9

Gerard Pitts              7                           Director Gale Nolan       7,5                       Mr. Perry                 7                   Mc Allister               7

Chris Noel                6,5

Sra. Anderson             6,5

Dr. Hager                 6,8

Técnica:                  8

Banda sonora:             6,5

¿Para qué me sirve esta película?

Esta película es muy interesante de ver, aunque solamente sea por cultura. Pero las personas más profundas se podrán plantear cuestiones como: ¿qué es lo que estoy haciendo con mi vida?, ¿conjugo de forma adecuada sentimientos y razón o, por el contrario, me dejo llevar por uno de los dos?.

El mejor momento para ver esta película es a media tarde para poder después debatir sobre ella.

Anécdotas de la película 

La historia real

En la vida real, el profesor Keating murió por causa de una leucemia. Por este motivo, el director quiso que los protagonistas fueran jóvenes.

La idea de Weir

El director quiso rodar la película según el orden cronológico para plasmar el desarrollo de las relaciones entre los alumnos, y su creciente respeto por el profesor Keating.

Cambio de protagonista
La película iba a ser dirigida por Jeff Kanew, que quería como protagonista a Liam Nesson,pero Peter Weir se convirtió en el director escogió como protagonista a Robin Williams. 

American History X

"La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No merece la pena"

Título Original: American History X

Género: Drama

Año: 1998

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

Director: Tony Kaye

Reparto: Edward Norton, Edward Furlon, Fauriza Balk, Stacy Keach, Elliot Gould, Avery Brooks, Beverly D´Angelo, Jennifer Lien, Guy Torry, Ethan Suplee, Keram Maliki-Sánchez

Guión: David McKenna

Música: Anne Dudley

Argumento

Derek Vinyard (Edward Norton) sale de la cárcel después de haber pasado en ella tres años, acusado de haber matado a un hombre de color. 

Durante su estancia en la cárcel, Derek recibe la ayuda de un compañero de color y la de un antiguo profesor suyo, también de color. Allí Derek tendrá tiempo de reflexionar sobre el pasado de su familia y las causas que le llevaron a convertirse el skinhead predilecto de Cameron Alexander.

Al salir de la cárcel, Derek descubre que su hermano pequeño, Daniel, decide seguir los pasos de su hermano mayor.

Reflexión de la película

En esta película, a pesar de que el tema de la violencia tiene una gran importancia, el tema principal, es el racismo, algo que pueden extrapolarse a la sociedad hoy en día.

Hay una arenga del protagonista poco después de la media hora de la película en la que se dice estas palabras: "En la Estatua de la Libertad dice dadme a los cansados, hambrientos y pobres. Pues son los americanos los cansados, hambrientos y pobres y hasta que no puedan arreglar eso, que cierren el grifo". 

También durante un recuerdo de una conversación con que tiene Derek su padre vuelve a salir el tema.

Esta es una reflexión interesante que el director hace al espectador: ¿hasta dónde llega la legitimidad de la desigualdad positiva?. Pensemos en ejemplos concretos: ¿Es correcto que el Estado reconozca algunas discapacitadas, mientras que otras no?, ¿cómo se explica que personas busquen el Estado les otorgue una discapacidad, cuando lo normal sería evitarla por todos los medios?. 

Creo que fue Aristóteles (38 a.C.-322 a.C) el que dijo la famosa frase de "In medio virtus" (la virtud está en el medio), esta frase se podría aplicar si fuéramos justos. El problema es que no lo somos. No lo somos en absoluto. Un jurista romano llamado Ulpiano dijo: "la justicia es la constante y perpetua voluntad de dar a cada uno lo suyo". El problema es que no todos tenemos las mismas necesidades pero el Estado sólo satisface las necesidades de aquellos colectivos que considera más necesitados, porque, si fuéramos justos, el Estado todas las necesidades en igual medida.

En la película, Derek está frustrado y enfadado, pero si nos ponemos a pensar detenidamente podemos observar que su enfado con la sociedad que le rodea es totalmente legítimo, ya que ve que no recibe ninguna ayuda para satisfacer sus necesidades, mientras que los ciudadanos de este país, aquellas personas que no deberían de ser los primeros en recibir ayuda son los primeros que la reciben.

Dejando a un lado el aspecto social de la película, hay un tercer tema también interesante de analizar: el enfado constante del protagonista. El protagonista se encuentra en una situación de enfado constante y eso le hace sentir mal, algo que confiesa a su hermano menor una vez que le ha sacado de la fiesta neonazi. Derek, sin duda, es un buen chico que se preocupa por su familia, pero no es capaz de demostrarlo porque no puede reprimir su furia interior, que es algo que nos acaba destruyéndonos.Para hacer una sociedad mejor primero en paz con uno mismo.
Curiosamente, el único recuerdo de la película que está en color es cuando Derek y su hermano, siendo muy niños, están jugando en la playa. En los momentos en los que no había odio no su corazón.

Nota media de la película

7 sobre 10

¿Recomiendo esta película?

Recomiendo vivamente esta película. Recomiendo que se vea pero siempre con cabeza. Lo ideal es que, viendo la película, podamos identificar los problemas, para ver si podremos solucionarnos en nuestro ámbito cuando nos toque.

El mejor momento para ver esta película es después de comer o a media tarde.

Entretenimiento:                     8                               

Reparto:

Derek Vinyard (Edward Norton)         8

Danny Vinyard (Edward Furlong)        6

Bob Sweeney(Avery Brooks)             7

Cameron Alexander (Stacy Keach)       7

Seth (Ethan Suplee)                   7

Stacey (Fairuza Balk)                 7 

Doris Vinyard (Beverly D´Angelo)      6

Técnica:                              7

¿Para qué me sirve esta película?

Esta película puede ser muy útil si reflexionamos sobre ella. Una de las características buenas que tiene esta película es que puede verse como una crítica a la sociedad y como una crítica a uno mismo.

¿Por qué existe un trato desigual entre las personas?, ¿esta desigualdad es realmente necesaria o es algo que se ha aceptado sin más?. ¿Es justo que exista unas ayudas a determinadas personas y otras que, tienen otras dificultades, no reciban tanta ayuda?, ¿qué hacemos nosotros para intentar mejorarlo?.

No menos importante es la crítica de uno mismo que se puede hacer con esta película: ¿somos una ayuda para los  demás o, por el contrario, somos un lastre?, ¿qué hacemos para fomentar la igualdad entre personas de diferente raza o condición?, ¿qué hacemos con las personas que tienen discapacidad (discapacidad entendida en lenguaje coloquial)para pero que tienen otras dificultades?
Tal vez deberíamos de reflexionar sobre esto para hacer, poco a poco, una sociedad más humana.