El Cazador

"A un venado hay que matarlo de un solo disparo. Se lo digo a todos pero no me escuchan"

Título original: The Deer Hunter  

Género: Guerra, Drama
Año: 1978

Duración: 183 minutos  

País:  Estados Unidos

Director: Michael Cimino

Reparto: Robert de Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Cazale, George Dzundza   
Guión: Deric Washburn (Historia: Deric Washburn y Michael Cimino)

Música: Stanley Myers

Argumento

Unos amigos inseparables y amantes de la caza, que trabajan en una fábrica de siderurgia pasan juntos las últimas horas antes de que tres de ellos vayan como voluntarios a la Guerra de Vietnam (1965-1974). Este conflicto les cambiará la vida para siempre, algunos para bien y otros para mal.

Reflexión de la película

Una película muy interesante. No puedo decir que se trate de la primera película que trate de la Guerra de Vietnam (1965-1975) porque no lo sé (no voy a intentar mentir) pero, sin duda, es una de las mejores películas bélicas. Y una de los motivos por las que han que le ponga esta etiqueta es porque hace que el espectador no vea únicamente la crueldad de la guerra (que, por supuesto, está presente en la película). No. Una de las características que hacen grande a esta película es que se trata, fundamentalmente, una historia de amistad. 
Mike (Robert de Niro) cuando regresa de Vietnam no es capaz de volver a tener la vida que tenía antes a pesar de que quiere. La guerra le ha cambiado a él para siempre: su carácter, su manera de ver las cosas, la forma que tiene cuando está con sus amigos, cuando practica sus aficiones y muchas otras cosas que no aparecen en la película pero que, si te metes en el argumento del largometraje, no es difícil de imaginar.
Otra enseñanza que se puede aprender de la película, aunque es más difícil de ver, es la importancia que tiene el hacer las cosas bien. Todas las cosas. Mike (Robert de Niro) le dice a Nick (Christopher Walken) que hay un venado hay que matarlo de un solo disparo, se lo digo a todos pero no me escuchan. Mike (Robert de Niro) es un empedernido cazador y pone mucho cuidado e interés cuando practica su afición, lo que no se ve en la película, por lo que el espectador es libre de hacer su interpretación, es el que pone en otros temas igualmente importantes como el trabajo y los quehaceres cotidianos.  
El tema de la amistad, que ya he mencionado antes, se puede ver durante toda la película. 
De hecho, este tema es muy importante porque de aquí se deriva otro tema igualmente importante: la importancia de tener en cuenta la responsabilidad que tenemos hacia la gente que nos rodea. Cuando Michael (Robert de Niro) regresa de la guerra y se entera de la vida que lleva Nick (Chistopher Walken) se siente responsable de ayudarle a salir de esa situación, a pesar de que no vaya con él eso y ya haya vuelto él de la guerra. ¿Cuántas veces nos ha pasado algo así, que hemos terminado nuestro calvario y no nos preocupamos por el de los demás?
Gracias a Dios, seguramente no tendremos que ir a alguna guerra, sin embargo, seguro que hemos tenido o tendremos alguna experiencia en nuestra vida que nos afecte y que nos de la oportunidad de cambiar. No hay que olvidar que esta experiencia también requerirá un periodo de reflexión, que no será fácil de superar. En la película, el cambio trascendental por el que tienen que pasar los personajes es la guerra.
Ahora bien, ¿cuál va a ser nuestra guerra?, ¿qué experiencia (o experiencias) va a hacernos cambiar nuestra vida de una forma capital? y lo más importante ¿cómo vamos a afrontar los cambios que esta experiencia nos suponga?

Nota media de la película

9 sobre 10.

Premios de la película

1978: 9 nominaciones al Óscar. Ganó 5 de ellas: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Chistopher Walken), mejor sonido y mejor montaje.
1978: Nueve nominada a los Globos de Oro. Ganó el Globo de Oro al Mejor director (Michel Cimino).
1978: Círculos de críticos de Nueva York: Mejor película y Mejor Actor de Reparto (Walken)

Recomiendo esta película
Entretenimiento:                   8´7      
Reparto:

Michael (Robert de Niro)           8,4    
Nick (Christopher Walken)          9,0       
Linda (Meryl Streep)               8,0       
Nick (John Savage)                 7,2
Stand (John Cazale)                7,5
John (George Dzunda)               7,1
Axel (Chuck Aspegreen)             7,4    
Técnica:                           8,7    

Banda Sonora:                      8,0       

                                    
Robert de Niro como Michael.

Christopher Walken como Nick. 


Meryl Streep como Linda.


John Savage como Steve.


John Cazale (izquierda) como Stand y Chuck Aspegreen (derecha) como Axel.


La pandilla (excepto Steve y Axel) en el bar de John.


La pandilla al completo. De izquierda a derecha: Stand (John Cazale), Axel (Chuck Aspegreen), Mike (Robert de Niro), Steve (John Savage) y Nick (Christopher Walken). 



Jugando a la ruleta rusa en Vietnam (de frente, John Savage y de espaldas Robert de Niro).

¿Para qué me sirve esta película?

Cada vez que veo esta película pienso en la responsabilidad que tenemos de cuidar de los demás. Esta es una responsabilidad ineludible.
En la película, Michael (Robert de Niro) siente la responsabilidad de cuidar de su dos amigos, aunque nadie se lo haya dicho. Nosotros deberíamos de hacer lo mismo con la gente que nos rodea porque es una de las características del ser humano que están inscritas en su naturaleza. 
Otra enseñanza que se deriva , no menos importante, es la de pensar e informarse antes de hacer las cosas o de tomar decisiones. El espectador, desde el principio de la película, puede ver como Mike (Robert de Niro) Nick (Christopher Walken) y Steve (John Savage) saben que van a ir a Vietnam porque se enrolaron de manera voluntaria, pero no se han informado de cómo es la guerra aunque en la boda preguntan al sargento ni tampoco son conscientes de cómo es una guerra de verdad y las consecuencias que tiene para la gente que participa en ellas.
De esta película, también se puede aprender otra lección que sería la de saber que no es necesario pasar por una experiencia vital o, mejor dicho, por una experiencia fuerte para valorar el valor de la vida. Michael (Robert de Niro) únicamente confiesa a su mejor amigo, Nick (Chistopher Walken), la importancia que tiene el matar a un venado de un solo disparo (yo interpreto estas palabras como una invitación a hacer bien las cosas) cuando se preparan para realizar la última cacería antes de ir a Vietnam. Michael (Robert de Niro) no se da cuenta, como nos pasa a muchos de nosotros, de que no es necesario esperar a una experiencia que nos pueda cambiar la vida para apreciar el valor que tiene esta.   
Otra enseñanza importante de la película es la de saber cuando hay que madurar en al vida, con todas las consecuencias que esto trae consigo. Esta moraleja también se puede ver en otras películas como Beautiful Girls (1996) en la que los protagonistas pretenden vivir una perpetua juventud, con las locuras que esto conlleva, y no se dan cuenta de que, en realidad, están desperdiciando sus vidas. En la película que nos ocupa, hay numerosos ejemplos de inmadurez: la amenaza con el revólver de Stan (John Cazale) a Axel (Chuck Aspegreen) como consecuencia de un comentario ofensivo ó la prisa que existe a la hora de irse al bar.
En la psicología existe una rama que lleva por nombre psicología organicista. Esta rama de la psicología es partidaria de ver la vida como una sucesión de etapas (el término psicológico para referirse a estas etapas es estadios) que se van cumpliendo a medida que el ser humano las va completando conforme va creciendo. Numerosas veces, sobre todo cuando uno es joven, escuchamos a alguien que nos dice: No hay que tener prisa. Todo llega en esta vida.     

Anécdotas de esta película
El director de la película (Michael Cimino) convenció a Christopher Walken para que escupiese a Robert de Niro. Cuando lo hizo, Robert de Niro estaba tan furioso que casi abandona el guión.

Para conseguir la apariencia descarnada de su personaje, Christopher Walken solamente comió arroz, plátanos y agua durante una semana.

Chuck Aspegreen era capataz de una fábrica que el equipo de producción visitó y quedaron tan impresionados que decidieron incluirle en el reparto. Fue la segunda persona contratada en el reparto después de Robert de Niro.

Robert de Niro preparó su personaje en una fábrica de sidemetalurgia. Fue presentado como Bob y nadie le reconoció.

Para aumentar la tensión en los autores, se metió una bala en el tambor de la pistola, sin embargo, siempre se comprobó que el tambor de la pistola estaba vacío antes de disparar. 

En un ocasión Robert de Niro dijo que la escena en que Mike (su personaje) visita a Steve (John Savage) en el hospital fue la escena en la que más se implicó en toda su carrera, ya que rompió a llorar durante el rodaje dicha escena.

El Cazador ha sido la única película en la que Christopher Walken ha ganado un Óscar.

El Cazador fue la última película en la que actuó John Cazale, dado que ese mismo año murió de cáncer de pulmón.

Michael Cimino cambió el orden del rodaje su para que John Cazale pudiera terminar de rodar su personaje.

Frases de esta película
A un venado hay que matarlo de un solo disparo. Se lo digo a todos pero no me escuchan. (Mike a Nick en su apartamento antes de la boda Steve).
Estas palabras, si las pensamos bien, pueden servir de gran ayuda. Tanto a Mike como a Nick les fascina la caza. Es su obsesión.
No digo que haya que obsesionarse por las cosas (los psicólogos dicen que la obsesión nunca es buena). Sin embargo, esta frase puede darnos una idea de la importancia que tiene el hacer las cosas bien.
En la película hay oportunidad de ver de qué manera hace Michael el trabajo, es decir, si lo hace bien o lo hace mal. Sólo se ve que en el tema de la caza es de los mejores y se lo toma con mucho interés. ¿De qué manera se tomará el trabajo?

Si supiera que mi vida va a acabar en las montañas, no tendría inconveniente, pero que sea en la cabeza. (Mike a Nick en su apartamento antes antes de la boda de Steve).  
Tal vez, esta sea una frase difícil de interpretar, aunque podemos encontrar una interpretación: la importancia de estar involucrado en algún proyecto. 
Si lo pensamos bien nos daremos cuenta de que nosotros, como ser humanos, necesitamos tener algún proyecto. Sentirnos que estamos haciendo algo, porque la naturaleza humana es así. En su pirámide de motivación Maslow (ya he hablado de ella en alguna otra ocasión) colocó el estadio de pertenencia y afecto en el tercer nivel de su pirámide. Esto nos puede ayudar a hacernos una idea de la importancia que tiene el sentirse parte de algo. 

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 
                 Banda Sonora

                                       

Tráiler

       

El Juez

"A veces hay que perdonar para que te perdonen"

Título original: The Judge  

Género: Juicios, Drama
Año: 2014

Duración: 141 minutos  

País:  Estados Unidos

Director: David Dobkin

Reparto:  Robert Downey, Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ken Howard, Grace Zabriskie, Denis O'Hare 
Guión: Bill Dubuque, Nick Schenk, David Seidler

Música: Christopher Gordon, Iva Davies, Richard Tognetti

Web de la película: http://wwws.warnerbros.es/thejudge/

Argumento

El letrado Hank Palmer (Robert Downey, Jr.)regresa a su ciudad natal para asistir al entierro de su madre.
Durante su estancia, su padre y juez del pueblo (Robert Duvall) es sospechoso de haber cometido un crimen que le podría condenar a cadena perpetua.
Mientras los dos juristas intentan entenderse, van saliendo a la luz los recuerdos borrosos de la familia al mismo tiempo que nuevos detalles sobre el crimen.

Reflexión de la película

Desde el comienzo de la película podemos ver la imagen de una persona muy segura de sí misma. A una persona tan segura de sí misma que no valora lo que tiene. Eso nos pasa a todos continuamente. Tal vez ese pensamiento esté inherente a la condición humana. El abogado Palmer (Robert Downey Jr.) tiene una mujer que es modelo, una hija maravillosa pero no quiere darse cuenta de esto porque lo ve normal. Lo ve normal hasta que muere su madre, 
Lo que tiene más importancia en la película es, sin lugar a dudas, es la difícil relación que tiene el padre (Joseph) y el hijo (Hank). Una relación que los dos lamentan y ambos darían lo que fueran por cambiarlo, pero ninguno quiere dar el primer paso para solucionarlo (de hecho, cuando se pronuncia la sentencia el juez no le dice nada a Hank). El juez quiere mucho a su hijo Hank (posiblemente Hank sea su hijo favorito) pero no se atreve a expresar sus sentimientos.
Esto queda claro cuando el padre afirma en el juicio que Mark era como Hank. Y hubiese querido prestarle la ayuda que hubiera querido que le prestaran a Hank. Es muy posible que estemos inmersos en una sociedad en la que los sentimientos no sea lo más popular. El juez no se atrevía a decir a su propio hijo (cuando era niño) todo lo que significaba para él . Si lo pensamos bien, es inútil negar que vivimos en una sociedad en la que expresar los sentimientos no está bien visto. ¿Cómo hemos llegado a esta situación?.
Por supuesto, es inconcebible la acción defender la acción del juez cuando este afirma que atropelló intencionadamente al difunto. Por favor, intentemos llevar esto a la vida real. Si nos damos cuenta, vivimos en una sociedad en la que se pretende enmascarar los sentimientos. En una película muy popular, Matrix (1999) un miembro de la tripulación de Morfeo (Laurence Fishburne) le dice a Neo (Keanu Reeves): Negar nuestros impulsos es negar justamente lo que nos hace humanos.
A pesar de que me haya ido a otra obra cinematográfica, considero que esta frase no está demás y que el tópico que toca se encuentra presente en El Juez. Esto también se hace presente al final cuando están en la barca y el juez Palmer le dice a su hijo Hank quién es su abogado favorito.
Para acabar con este tema, sí creo que esta sociedad vive en un cierto ambiente de hipocresía. En un ambiente de hipocresía que debería de ser eliminado, pero antes deberíamos preguntarnos ¿por qué hemos llegado a esta situación?
La relación familiar y sus sentimientos también es tocada en otro aspecto. En el aspecto que concierne a la relación existente entre los hermanos. El hermano mayor, Glen (Vicent D´Onofrio) necesita a Hank (Robert Downey Jr.). Eso es algo que se puede ver desde el primer momento, pero Glen no se siente capaz de expresar sus sentimientos y decirle a su hermano lo mucho que le necesita y lo mucho que Hank significa para él.
Esto se ha dado desde siempre. Creemos las cualidades o aptitudes que tiene que ir orden de edad y no siempre ocurre así. De esto, hay numerosos ejemplos en todas las familias pasadas, presentes y futuras. Tal vez, la grandeza de los hermanos de la familia del juez Palmer sea que a pesar de las grandes diferencias existentes entre los tres hermanos los tres se quieran entre sí y que cada hermano intente ser el apoyo del otro.

Nota media de la película

8,5 sobre 10.

Premios de la película

2014: Nominada al Óscar. Mejor actor de reparto (Robert Duvall).
2014: Nominada a los Globos de Oro. Mejor actor de reparto (Robert Duvall)
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor de reparto (Robert Duvall). 
2014: Critics Choice Awards. Nominada a mejor actor secundario(Robert Duvall).

Recomiendo esta película
Entretenimiento:                   8´7      
Reparto:

Hank Palmer (Robert Downey Jr.)    8,4    
Juez Palmer (Robert Duvall)        8,4       
Samantha (Vera Farmiga)            7,3       
Dwight Dickham (Billy Bob Thorton) 7,2
C.P. Kennedy (Dax Shepard)         7,1
Glen Palmer (Vincent D´Onofrio)    7,4    
Dale Palmer (Jeremy Strong)        7,1
Técnica:                           8,7    

Banda Sonora:                      7,2       


Robert Downey como el abogado Henry "Hank" Palmer.

Robert Duvall como el juez Joseph Palmer. 


Vera Farmiga como Samantha, la antigua novia de Hank.


Vicent D´Onofrio como Glen Palmer, el hijo mayor del juez.


Jeremy Strong como Dale Palmer.


Billy Bob Thorton como Dwight Dickham, el fiscal.


Los tres hijos del juez Palmer en una escena de la película. De izquierda a derecha: Dale, Hank y Glenn.

Dax Shepard como C.P. Kennedy, el abogado inicial del juez Palmer.

¿Para qué me sirve esta película?
Cada vez que veo esta película, me quedo clavado en el asiento durante unos momentos y siempre me hago la misma pregunta: ¿qué es lo que pasaría si la trama (o algo parecido a ella) de esta película ocurriera en la realidad?. ¿De qué forma reaccionaríamos?.
Como ya he dicho antes, vivimos en una sociedad en la que no vemos con buenos ojos que se los sentimientos se salgan a la luz. Pero antes de ver ese tema, toquemos otro seguramente más importante: la relación familiar.
Con acierto se suele afirmar que la familia es la base de la sociedad. No sé si esto es cierto, pero tengo muy presente que mantener a una familia unidad debe de ser más difícil que mantener la unidad de una sociedad. Desconozco los motivos. Tal vez sea porque en esta sociedad no ayude mucho. Continuamente salen a la luz los problemas familiares de alguien o en la televisión, en internet o en otros medios de comunicación. Con este panorama ¿quién va a querer forma una familia una vez visto el panorama de al sociedad?
Otro tema importa que es tratado en la película, tal vez, de una manera más implícita son las segundas oportunidades. 
El tema de las segundas oportunidades se ve cuando el juez le cuenta a su hijo Hank (Robert Downey Jr.) como le dio una segunda oportunidad a Mark Blackwell, interpretado por Dax Shepard. Lo que ocurre es que no nos paramos a pensar la importancia que tienen las segundas oportunidades.
El juez le dio una oportunidad a Blackwell (Dax Shepard) cuando este era un niño. Si bien es cierto que todos merecemos (y necesitamos) una segunda oportunidad, incluso, a veces más, muchas veces no caemos en la cuenta de la importancia que es el recibir una segunda oportunidad y, por supuesto, la enorme responsabilidad que esto trae consigo, porque, si de verdad fuéramos conscientes, nos lo pensaríamos dos veces, puede ser que incluso más de dos veces, a la hora de aceptar una segunda oportunidad.

Anécdotas de esta película
Robert Downey Jr. es productor de la película, al igual que su mujer Susan, que ya dirigió las dos primeras películas de Sherlock Holmes en las que Downey era el protagonista.

El director de fotografía de la película, estuvo nominado al Óscar en seis ocasiones. Ganó su primera estatuilla por La lista de Schlinder en 1994 y la segunda en 1999 por Salvar al Soldado Ryan. Ambas películas fueron producidas por Steven Spilberg.

El compositor de la película, Thomas Newman, ha estado nominado a los Óscar en 12 ocasiones. Nunca ha ganado la estatuilla.

Frases de esta película
A veces hay que perdonar para que te perdonen (el abogado Mike Kattan al abogado Hank Palmer).
Estas sencillas palabras nos demuestran una realidad tan dura como cierta.
Todos cometemos errores, pero no todos lo reconocemos. No todos lo reconocemos de verdad, sin echar la culpa a los demás.
Lo cierto es que los seres humanos necesitamos relacionarnos, y toda relación comienza con la aceptación de los demás, que eso es una renuncia a nosotros mismos porque renunciamos al orgullo.
Todos necesitamos una segunda oportunidad. Todos necesitamos volver a empezar.  

Sólo los culpables se niegan a subir al estrado (el juez Palmer a Hank Palmer, su hijo y su abogado).  
Antes de entrar en la reflexión de esta frase, tal vez sería bueno que recordemos quien pronuncia estas palabras.  Las pronuncia un hombre algo soberbio pero recto y tradicional con un gran sentido de la justicia.
El juez, como es lógico, cree ciegamente en la justicia y no se da cuenta (o no quiere darse cuenta) de que el ser humano muchas veces tienen temor, no por su voluntad sino por su condición humana.
La persona que de verdad defienda estas palabras no se da cuenta o no quiere darse cuenta, que sería peor, de cómo es la naturaleza humana. Por su debilidad, el hombre tiene, continuamente, miedo. Eso es algo totalmente natural, lo que no es natural (o no debería serlo) es negar la condición humana, pero en una sociedad en la que vivimos o, tal vez sea más correcto decir, en la sociedad que hemos creado, que tiene por costumbre enmascarar los sentimientos, no resulta extraño escuchar estas palabras.

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 
                 Banda Sonora

Tráiler

Master and Commander: Al Otro Lado del Mundo

"La disciplina es tan importante como el valor"

Título original: Master and Commander: The Far Side of the World  

Género: Bélico, Aventuras, Acción , Capa y espada, Cine épico

Año: 2003

Duración: 137 minutos  

País:  Estados Unidos

Director: Peter Weir

Reparto: Russell Crowe, Paul Bettany, James_D´Arcy, Max Pirkis, Lee Ingleby, Robert Pugh, Max Benitz, David Threlfall, Ian Mercer, Billy Boyd, Edward Woodall, Joseph Morgan, Chris Larkin, George Innes, Mark Lewis Jones, Bryan Dick, Alex Palmer, John DeSantis, Patrick Gallagher, Thierry Segall 
Guión: Peter Weir, Andrew Niccol (Novelas: Patrick O'Brian)

Música: Christopher Gordon, Iva Davies, Richard Tognetti

Argumento

Guerras Napoleónicas, año 1805.
Inglaterra resiste a la obsesión de Napoleón por dominar Europa por ser la primera potencia naval del mundo.
Un barco, capitaneado por Jack Aubrey (Russel Crowe), es atacado por sorpresa por un navío de guerra francés. Aubrey, ignorando los daños que su barco ha sufrido, decide navegar con la obsesión de interceptar y capturar al enemigo a toda costa. 

Reflexión de la película

Estamos ante una gran película, sin duda alguna. Una película en la que se tratan temas como el valor o la obsesión frente al cumplimiento del deber. 
Después del primer ataque, podemos observar que el capitán decide perseguir a la Acherone a pesar de que la Surprise (el barco que él gobierna) posee unas características muy inferiores a las características de su adversario. 
La pregunta que ahora nos debe surgir es: ¿por qué hace eso el capitán?, ¿es una cuestión de orgullo o una cuestión de deber?.
Podemos ver en la película que el capitán del barco inglés, interpretado por el actor neozenlandés Russel Crowe, es un hombre muy bueno en su trabajo y que tiene mucha suerte, algo que le hace ser bastante arrogante en muchas ocasiones y, tal como dice su buen amigo el doctor Maturin (Paul Bettany), no acepta la derrota.
¿Qué nos ocurre a nosotros en lo referente a este tema?, ¿sabemos cuando algo nos sobrepasa?. Otro tema importante que también debería de ser estudiado es la cuestión de los límites de cada uno. Desconocemos dónde se encuentran nuestros límites. Este desconocimiento puede llevarnos a dos caminos totalmente opuestos: el camino de amedrentarnos y quedarnos en solamente una parte de lo que verdaderamente podríamos hacer, o el camino de creer que somos más capaces de lo que somos en realidad. Ambos caminos no son buenos. La cuestión que ahora surge es: en caso de duda, ¿qué camino es mejor tomar?, ¿es mejor quedarnos en nuestro ámbito de seguridad o arriesgarse?.
Esta es una cuestión que yo, a pesar de que pueda aparentar que lo tengo muy claro, no es así. En absoluto no es así.
Otro tema importante es el tema del mando. En la película se muestra una jerarquía totalmente establecida. No podría ser de otra manera ya que nos encontramos ante un trasfondo militar y además británico. Aún así, el espectador (o espectadora) se ve obligado a responder a la cuestión de la obediencia al oficial con rango superior. No hay que olvidar que la Declaración de Independencia de Estados Unidos que fue realizada en el año 1776 en la que fuera el tercer presidente de los Estados Unidos y Padre Fundador de los Estados Unidos, Thomas Jefferson, estableció el Derecho a la sublevación en el caso de que el mando estuviera actuando de un modo incorrecto, incluso me atrevería a decir inmoral. Llega un punto en el una posible sublevación la tripulación del navío inglés podría verse como una acción totalmente justificada e, incluso, correcta si tenemos en cuenta las circunstancias en las que la tripulación se ven envuelta. Y es disciplina de la tripulación hacia el mando del barco esta de la tripulación lo que nos lleva al siguiente tema: la disciplina para con el mando. 
No sería nada novedoso afirmar que este es un tema que no ha sido estudiado a lo largo de la historia, porque no sería así. Muchas grandes mentes (fíjese en que escribo grandes mentes y no mentes rectas) han dedicado tiempo y esfuerzo para conseguir solución una en esta cuestión que permanezca inalterable a pesar del devenir de los siglos, pero ¿lo han conseguido?
A pesar de que han corrido ríos de tinta sobre esta cuestión, lo cierto es que todavía este tema no ha sido totalmente resuelto, tal vez, porque la cuestión del Ser Humano es un profundo misterio en sí mismo (como podría afirmar un filósofo). Personalmente, me conformo con decir que el mando no debería residir en un cargo, sino en alguien que sea un líder, en otras palabras, en una persona que inspire respeto por su persona, por sí mismo. Por esa razón, en la película, la figura del oficial Lord Blakeney (más abajo se puede observar una fotografía del personaje) es tan atractiva para el espectador. Se trata de un personaje con mucha juventud (tal vez, más que juventud, niñez), pero que, a pesar de ello, sabe ganarse el respeto de la tripulación. No solamente por su rango, aunque posee rango de oficial no es, ni mucho menos, el oficial con la graduación más alta del barco, si no por la afabilidad de su carácter, por ser tan buena persona con sus subordinados. Creo recordar que en la saga de Harry Potter, creo que en los libros, porque en las películas no me suena,  Sirius Black le dice a su ahijado (Harry Potter) Si quieres saber cómo es de verdad alguien, fíjate en la manera en que trata a sus inferiores, no a su iguales.
Decididamente Lord Blackeney es una buena persona porque en ningún momento, trata a sus subordinados de una manera despótica en un mundo en el que importan más los galones y la nobleza de la sangre. 
Esto de la nobleza de la sangre puede ser que también ocurra hoy en día, si salvamos las distancias. Si no pensamos de esta manera, invito a los lectores a preguntarse si tratamos de igual manera a las personas que creemos que pueden beneficiarnos más que otras o, si nos importa más quedar mejor con unas personas que con otras. Este es un tema sobre el que merece la pena reflexionar.        
Por último, existe un tema que, si bien no es tan importante en la película, si que lo es para nuestra vida real. Este tema es la relación de amistad que existe entre los dos protagonistas, Aubrey y Maturin. Ellos son amigos entre sí, sin importar la multitud de diferencias que existen entre ellos: el carácter afable del médico en contraposición con el carácter duro y autoritario del capitán del barco o su diferente sentido del deber y de la obligación: el capitán, sin ser una mala persona, no acepta el incumplimiento del deber mientras que el médico otorga más importancia a las personas (sus características, sus sentimientos...) que a las órdenes.
Creo que esta complicada relación entre los dos líderes del barco puede demostrar que se puede sentir afecto por toda clase de personas, con independencia del carácter o de la visión de la vida. 

Nota media de la película

8,5 sobre 10.

Premios de la película

2003: 10 nominaciones al Oscar. Se llevó dos (fotografía y sonido).
2003: 1 Globo de Oro. 3 nominaciones: mejor drama, mejor director (Peter Weir), actor drama (Russel Crowe).

2003: 4 premios BAFTA (mejor director, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor edición de sonido). Tuvo 8 nominaciones 
2003: Nominada al David di Donatello (mejor película extranjera)
2003: American Film Institute (AFI): Top 10. Mejores películas del año. 
2003: Critics Choice Awards. 3 nominaciones (mejor película, mejor actor principal y mejor actor secundario) 

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7         

Reparto:

Jack Aubrey (Russel Crowe)          8,4    
Stephen Maturin (Paul Bettany)      8,4       
Tom Pullings (James D´Arcy)         7,3       
James Calamy (Max Beniz)            7,2
Lord Blakeney (Max Pirkis)          7,4    
Hollom (Lee Ingleby)                7,1
Master Allan (Robert Pugh)          7,7

Técnica:                            8,7    
Banda Sonora:                       7,2       

Russell Crowe como Jack Aubrey.

Paul Bettany como Sthepe Maturin. 


James D´Arcy como Tom Pullings.


Max Beniz como Peter Calamy.


Max Pirkis como Lord Blakeney, quien se debate continuamente entre el aspecto bondoso y el sentido del deber.



Lee Ingleby como Hollom.

Robert Pugh como Master Allan.


Billy Boyd como el marinero Barrett (a pesar de no desempeñar un papel principal en la película, Boyd sí actuó en la película más galardonada de la edición de los Oscars 2003: El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, haciendo el papel de Pippin).


Los dos hombres más importantes del barco que, a pesar de su diferente visión del deber, comparten una misma afición: la música.


¿Para qué me sirve esta película?
Esta maravillosa película, con las actitudes y acciones de los protagonistas, tiene que no se alejan mucho de la vida real.Como la ejemplar visión que tiene el capitán del deber. Eso es algo que se ve durante toda la película: Cuando se dice que un barco como ese, refiriéndose a la Acherone decantaría la guerra a favor de Napoleón, el capitán inglés no duda ni un momento en cambiar de rumbo para emprender una persecución por los mares que nos sabe a dónde le llevaría. 
El capitán lo tiene claro. Tiene un deber para con su patria. Un deber que, si no es cumplido, podría tener unas funestas consecuencias para Inglaterra, y el capitán sabe que si no cumple su deber, que sería perseguir al navío francés, él tendría una gran responsabilidad en lo que le ocurriera a su patria desde el momento en el que ordenase dar media vuelta.
Ocurre de esta forma en la vida. Si nos damos cuenta (seguro que lo hemos hecho en más de una ocasión) podemos observar que la sociedad es como una cadena. Compleja, pero una cadena al fin y al cabo. Si un eslabón no funciona y está mal construido, la cadena, tarde o temprano, terminará por romperse.
El capitán Aubrey no desconoce que se encuentra en condiciones inferiores: tiene un barco peor y la tripulación puede terminar por plantearse una sublevación, pero él conoce su deber: impedir por todos los medios que tiene disponible que un barco como ese pueda hacer daño a la flota inglesa.
En contraposición a la visión del deber que tiene el capitán, esta el médico. El médico, muy amigo del capitán, sabe que lo hace es una auténtica locura. Puede que más que deber, la decisión haya sido tomada teniendo en cuenta el orgullo (como le dice en una escena de la película). Durante toda la película, se puede observar el diferente punto de vista que tiene el médico respecto al capitán. Es imposible decir cual que punto de vista es el más correcto (en la vida real, dependería de las circunstancias), lo que sí podríamos decir es que los dos puntos de vista son correctos. El capitán defiende el cumplimiento del deber, por encima de todo, mientras que el doctor es un defensor del hombre. Este es un punto que nos interesa.
Es necesario cumplir el deber, pero ¿hasta que punto el deber puede ser impuesto sin llegar a la tiranía?. Como en muchas otras cuestiones que han sido tratadas en líneas anteriores, esta cuestión sería objeto de muchos estudios, pero no por ello, debemos de dejar de interpelar al sentido común ó, mejor aún, a nuestra conciencia que es, al fin y al cabo, lo que realmente nos diferencia de los animales.

Anécdotas de esta película
Peter Weir, el director de la película, ha sido nominado a los Premios Óscar en tres ocasiones. Por Único Testigo (1987), El Club de los Poetas Muertos (1989) y El Show de Truman (1998).

Russel Crowe y Paul Bettany practicaban siempre que podían con los instrumentos musicales.

Billy Boyd actuó en las dos películas con más nominaciones a los Premios Óscars del año 2003 (Master and Commander: Al Otro Lado del Mundo y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey).

El director de la película (Peter Weir) quería que el reparto se rodease de los objetos de la época: cartas de navegación, armas, etc.

El presupuesto de la película fue el de 150 millones de dólares.

Frases de esta película
Amenazan con invadir Inglaterra. Y aún al otro lado del mundo este barco es nuestro hogar. Este barco es Inglaterra. (el capitán Jack Aubrey a su tripulación en el momento del abordaje de la Acheron).
Esta frase muestra un gran compromiso con el deber y un gran liderazgo bien gestionado. 
Conforme avanza la película, el capitán ve cómo, cada vez, existe una mayor dificultad para mantener el orden en el barco, sobre todo, cuando el barco al que persigue tiene unas cualidades muy superiores a las cualidades de la Surprise.
El capitán Jack "El Afortunado" (Russel Crowe) sabe que el barco puede que no signifique mucho para los hombres que componen la tripulación, pero sabe que por su país, Inglaterra y por su hogar los hombres sí que estarían dispuestos a luchar. El gran mérito del emisor de esta frase es saber encontrar la verdadera motivación de sus hombres algo que no es fácil de conseguir, sin embargo el capitán del barco no desconoce que sin una unidad sólida es imposible alcanzar los objetivos que nos hemos propuesto. 

¡A los hombres hay que gobernarlos! (el capitán Jack Aubrey al doctor Maturin).
Esta frase nos muestra una reflexión que ha sido y, todavía, objeto de estudio. ¿Los hombres necesitamos a un líder al que podamos seguir?. Si prestamos atención, nos damos cuenta de que todas las ideologías (excepto el anarquismo, del que incluso el filósofo Karl Marx, el creador ideológico del comunismo, hizo una crítica en su obra: La miseria de la filosofía (1846)) pretender responder, con mayor o menor acierto, a esta pregunta. 
Durante el siglo XX el economista Douglas McGregor aportó una visión del trabajo que merece la pena que sea conocida porque, tal vez, sea la mejor teoría sobre un tema tan espinoso como es el trabajo.
Según esta teoría, y dicho de una manera muy breve, la calidad del trabajo será directamente proporcional al gusto que el trabajador desarrolle por el mismo.

La disciplina es tan importante como el valor.(el capitán Jack Aubrey a la tripulación en el momento del abordaje de la Acheron, el buque de guerra francés).
Una frase correcta pronunciada en un momento muy oportuno. 
El capitán Jack Aubrey conoce al hombre y sabe que este, cuando da rienda suelta a sus impulsos, es incapaz de controlarse. La falta de control, es la ausencia de autoridad. Eso es algo que está muy claro. 
Para el capitán, una correcta preparación influye de una manera decisiva en consecución la de objetivos. Eso es totalmente cierto, y creo que esta frase también puede ser llevada al ámbito de lo personal y darnos cuenta de que nuestra manera de hacer las cosas es refleja nuestra personalidad, manera de ser. 
El capitán con su estrategia está convencido de que, por fin, va a vencer al navío francés; pero también sabe que no basta con vencerlo de cualquier manera, sino que debe de ser vencido con honor, debe de ser vencido de una manera correcta. De una manera en la que no se pueda cuestionar nada del procedimiento utilizado para llevar las cosas a su fin.  

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 Banda Sonora

Tráiler

Cisne Negro

"La única persona que se interpone en tu camino eres tú misma. Es hora de dejarla ir."

Título original: Black Swan 

Género: Drama Psicológico. Ballet

Año: 2010

Duración: 108 minutos 

País: Estados Unidos

Director: Darren Aronofsky

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Ksenia Solo

Guión: Mark Heyman, Mike Medavoy, Arold Messer, Brian Oliver
Música: Clint Mansell, Piort Ilich Chaikovski

Argumento

Nina Sayers (Natalie Portman) es la bailarina principal de un importante ballet cuya vida está absorbida por la danza.
Nina vive con su madre (Barbara Hershey) en un ambiente muy protegido. Pero cuando Thomas Leroy (Vicent Cassel), el director de la campañía decide sustituir a su bailarina principal (Winona Ryder) para la obra El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción, hasta que aparece Lily (Mila Kunis).
El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar a ambos cisnes. Nina es la personificación del Cisne Blanco, mientras que Lily encaja a la perfección con el Cisne Negro.
La rivalidad entre ambas bailarinas se convierte en más que una encrespada relación y Nina empieza a desarrollar su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Reflexión de la película

Desde el comienzo de esta película, el espectador puede ver que tiene un argumento, cuanto menos, complejo. Complejo, no obstante, muy interesante para nuestra vida. Este tema son los cambios. ¿Cómo nos afectan los cambios en nuestra vida? y lo más interesante, ¿cómo afrontamos estos cambios?.
Es innegable que todo lo que ocurre en nuestra vida, ya sea a nosotros mismos o a la gente que nos rodea, nos afecta.
En la película se puede ver como Nina (Natalie Potman) para conseguir el papel principal de la obra El Lago de los Cisnes y, siguiendo los consejos del director de la compañía, acepta cambiar su estilo de baile, que puede interpretarse como una metáfora de nuestra personalidad, de nuestra manera de ser. En la película Leroy alaba la forma de bailar de Nina desde el punto de vista de la técnica y la técnica de Nina es perfecta. Y Leroy lo sabe. 
Pero Leroy no busca a una bailarina solamente que domine la técnica, también a una que sepa soltarse, que sepa improvisar y que no finja. Esta clase de bailarina la encuentra en Lily (Mila Kunis). El personaje de Lily es digno de estudio,porque es un personaje complejo.
Si prestamos atención, podemos ver como hay una dualidad entre el personaje de Natalie Portman y el de Mila Kunis.
Si miramos la película con atención, podemos ver a Nina con el pelo más suelto y vestida de negro (esta fotografía se puede ver más adelante en el blog. Es la séptima fotografía). Esta personaje es, en realidad, una visión que tiene Nina. Ve en lo que tiene que convertirse para poder interpretar a el papel principal, consiguiendo éxito y fama. Tiene que convertirse en alguien que no es.
La cuestión es ¿merece la pena?
La respuesta a esta pregunta, la tiene que encontrar uno mismo. Y es difícil, no vamos a engañarnos.
En la película se puede ver como Nina, poco a poco, va cambiando su manera de ser. Pasa a ser una niña protegida e inmadura en algunos aspectos a una mujer fría y, algunas veces, cruel. Ese es el precio que tiene que pagar en su camino hacia la conversión del Cisne Negro, porque todo nos afecta. Creo que eso es una enseñanza que en la película está muy bien reflejada. Nina, quiere cambiar su forma de bailar (su trabajo) creyendo que su obsesión por el papel únicamente va a limitarse a su profesión y va a mejorar en la danza. Pero no cae en la cuenta de que conforme su técnica del baile va mejorando, también va cambiando, de manera inconsciente, su forma de ser. La forma de ser de Nina, sin embargo, no va mejorando, sino empeorando. 
Para terminar, quiero expresar mi opinión sobre la polémicas declaraciones que Sarah Lane hizo cuando Natalie Portman recibió el Óscar. La bailarina defendía que la actriz israelí no debía haberse llevado el Óscar por esta película porque ella hacía las escenas de danza.
Este tema, a pesar de no estar en la película y haberse quedado en una mera anécdota, es muy interesante porque nos muestra una visión del trabajo muy corriente. Esta visión es muy interesante. Nos invita a preguntarnos: ¿Cómo vemos el trabajo?, ¿lo vemos como una manera de contribuir a la sociedad y sentirnos mejor con nosotros mismos o, por el contrario, lo vemos como una oportunidad para patrocinarnos y lograr, de esta manera, un mayor reconocimiento?.
La propia Natalie Portman dijo en una ocasión: Los premios son tan innecesarios porque creo que tenemos mucho de nuestro trabajo simplemente por hacerlo. La obra es una recompensa en sí misma.
Como no sé  cuál es mi nivel de inteligencia, me gustaría fijarme en alguien como Natalie Portman que sí lo es. (Natalie Portman tiene un CI de 132)

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película

2011: 5 nominaciones al Oscar: Mejor película, mejor director (Darren Aronofsky), mejor actriz (Natalie Portman, que ganó el Oscar), mejor fotografía (Matthew Libatique) y mejor montaje (Andrew Weisblum) 
2011: 1 Globo de Oro: actriz principal (Natalie Portman) y nominaciones para Mila Kunis y Darren Aronofsky
2011: 1 Premio al Sindicato de Actores (Natalie Portman) 

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7,2   

Reparto:

Nina Sayers (Natalie Portman)       10    
Lily(Mila Kunis)                    8
Leroy (Vicent Cassel)               8
Erica Sayers (Barbara Hershey)      7´5
Beth Macintyre (Winona Ryder)       7
Veronica (Ksenia Solo)             7

Técnica:                            8    
Banda Sonora:                       7,8                            

Natalie Portman como Nina Sayers.

Mila Kunis como Lily. 


Vicent Cassel como Leroy.


Barbara Hershey como Erica Sayers.


Winona Ryder como Beth Macintyre. 

Ksenia Solo como Verónica.

Sarah Lane, la bailarina que hizo el doblaje de Natalie Portman en algunas escenas (según el director el 20%)


Momento interesante de la película en el que Nina ve lo que ha de convertirse para interpretar el Cisne Negro. 
Esta imagen ha sido tratada en el apartado de Reflexión de la película.

¿Para qué me sirve esta película?
Como, seguramente, los espectadores no estén muy versados en el arte de la danza(personalmente, yo no pertenezco a ese grupo de espectadores tan selecto), los pasos de baile y la armonía entre la música y el cuerpo no puedo opinar sobre este tema, pero lo que sí puedo hacer es disfrutar de ello y reflexionar sobre las enseñanzas que puede tener esta película en mi vida, que es lo que nos interesa. 
Pero, para no volver sobre lo mismo que he reflexionado en el apartado de reflexión de la película voy a limitarme únicamente al tema que, a mi juicio es el más interesante. Este tema son los cambios y la obsesión.
Pero hay que comprender a la gente. Y hay gente a quien no le gustan los cambios. Personalmente yo soy muy reacio a los cambios y procuro evitarlos a toda costa. 
Este tipo de gente(entre los que me incluyo) debemos de darnos cuenta de vivimos en un mundo de constantes cambios. De hecho, casi con toda seguridad, vivamos en el mundo más inestables de toda la historia. El estrés nuestra vida del día a día o el rápido avance de la tecnología son un claro ejemplo del mundo tan cambiante en el que nos hallamos inmersos.
La cuestión que nos interesa es: ¿Cómo afrontamos nosotros los cambios?. Una buena visión de los cambios puede ser una medición de nuestra aceptación a ellos. De aquí también puede surgir una pregunta interesante ¿para qué cambiar?. Es totalmente cierto que, al vivir en un mundo cada vez más conectado desde el punto de vista social, hay muchísimos cambios que, a nuestros ojos, pueden parecer, cuanto menos, una pérdida de tiempo. Pensando esto, no reparamos en algo todavía más importante: ¿o, por el contrario, somos como Nina, que conforme va avanzando va perdiendo su forma de ser y se convierte en alguien peor, en alguien por quién sentiría odio?
El siguiente tema que he señalado antes es el tema de la obsesión. 
El término obsesión es definido por la RAE (Real Academia de la Lengua) como una perturbación anímica producida por una idea fija. 
Como una perturbación. En otras palabras, como algo malo. Como algo que nos acaba por destruir. Lo curioso es que ese algo viene de dentro de nosotros mismos. Yo lo atribuyo a la propia naturaleza del ser humano. Yo lo achaco de ese extraño ser de la naturaleza que es capaz de cometer y las mejores acciones los más abominables actos.

Anécdotas de esta película
Natalie Portman y Benjamin Millepied se enamoraron mientras preparaban las coreografías. Se casaron y tienen un hijo, Aleph, un nombre judío.

Natalie Portman recibió clases de ballet cuando tenía cuatro años.

Para interpretar el papel, Natalie Portman recibió clases de ballet a un ritmo de cinco horas al día. Además de pasar una hora al día en el gimnasio y nadar casi dos kilómetros. 

Natalie Portman siete kilos casi para interpretar y se rumoreó que era anoréxica.

La primera opción para interpretar a Erica, la madre de Nina, fue Meryl Steep.

Cuando Natalie Portman ganó el Oscar, la bailarina que la doblaba en la película Sarah Lane dijo que debían de habérselo dado a ella, pero Darren Aronofsky (el director de la película) salió en defensa de Natalie Portman ya que hizo, según las palabras del director, Natalie Portman el 80% de las escenas de baile.

     

Frases de esta película
La perfección no es sólo cuestión de control. Es también saber soltarse.(Leroy a Nina)
Es una forma de actuar de la persona según las circunstancias.
Las personas que sean muy reflexivas (yo soy una de ellas) pueden pensar: un aspecto muy ventajoso de la perfección es que, si lo tienes todo controlado, no es necesario que salir de los esquemas, porque toda saldrá como estaba previsto.
Todo eso es cierto, sin embargo, como no todo lo que nos ocurre en esta vida se encuentra bajo control (yo diría que solamente está bajo nuestro control un porcentaje muy pequeño de las cosas que nos ocurren) es bueno saber improvisar de un modo correcto. Esa es la idea que quiere transmitir Leroy (Vincent Cassel) a Nina (Natalie Portman). Nina no se convertirá en una gran bailarina hasta que no salga de su círculo de protección. Jamás alcanzará la perfección hasta que no salga de su círculo de control.

La única que persona que interpone en tu camino eres tú misma. Es hora de dejarla ir (Leroy a Nina)
Esta es una frase que simboliza muy bien nuestros retos.
Leroy (Vincent Cassel) ve en Nina (Natalie Portman)a la mejor bailarina de su compañía. A la mejor bailarina que ha visto, pero sabe que esta carente de autoconfianza. 
La autoconfianza que, a fin de cuentas, se va consiguiendo cuando asumimos nuevos retos y, poco a poco, vamos superándolos.

Lo sentí. Fue perfecto.(Nina a Leroy)

Antes de empezar con la reflexión de esta frase, me gustaría recalcar que esta frase es pronunciada al final de la película, por lo que, tal vez sea mejor, ver el desarrollo del personaje de Nina (Natalie Portman) para poder entenderlo.
En todo caso, si me gustaría señalar que cuando hacemos algo bien, algo perfecto sí que lo podemos sentir (de una manera simbólica).
Las cosas que están verdaderamente bien hechas son aquellas cosas en las que hemos dejado parte de nosotros mismos. Aquellas cosas que nos ha costado esfuerzo conseguirlas.                                                

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 Banda Sonora

Tráiler