La Gran Apuesta

"Esto es Wall Street, Dr. Burry. Si nos ofrece dinero gratis, vamos a cogerlo"

Título original: The Big Short

Género: Drama histórico

Año: 2015

Duración: 130 minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam McKay 

Reparto: Ryan Gosling, Christian Bale, Marisa Tomei, Brad Pitt, Steve Carell

Guión: Adam McKay y Charles Randolph (libro de Michael Lewis)

Música: Nicholas Britell

Argumento

Cuatro amigos descubren que la economía va a sufrir un colapso, algo que niega el gobierno. Entonces es cuando deciden llevar a cabo La Gran Apuesta, para demostrar que el sistema bancario está totalmente equivocado. 

Reflexión de la película

Esta sin duda es una película de las necesarias, aunque solamente sea para recordar las enseñanzas que pudimos sacar de la crisis financiera del 2008.
Mucha gente afirma que una de las causas de esta crisis tuvo su origen en una crisis moral. Con esta afirmación no me quiero referir a ningún aspecto de la religión (algo que desde luego afectaría porque las creencias son uno de los fundamentos del todo ser humano). No. Me estoy refiriendo a una crisis de nosotros mismos. En aquellos años, nos creíamos la opinión de los expertos, sin pararnos a pensar en nosotros. No nos damos cuenta (o no queremos darnos cuenta, algo que sería incluso peor) que nos fiamos de todas las personas que trabajen en algún sitio importante, basta con que tenga una titulación.
Leyendo esta frase me viene a la mente varias ideas. La primera de ellas es la sobrevaloración que tiene el desempeñar un trabajo en un lugar o en otro. Esto, afortunadamente, está cambiando. Basta con echar un vistazo a las nuevas carreras y nuevos trabajos que aparecen en estos días, pero todavía hay ciertos prejuicios. 
Si no lo creemos así, parémonos a pensar en la importancia que otorgamos a la palabras según los labios que los haya pronunciado.
Sinceramente, en la crisis del año 2008, alguien pensaba que Lehman Brothers, una gran compañía de servicios financieros iba a sufrir el gran descalabro que sufrió.
Otro tema muy importante que se puede ver en la película y que no solemos tener en cuenta es la responsabilidad que tengo para con los demás que me rodean.
Suele afirmarse que los banqueros tienen la culpa de la crisis. Esta frase, en realidad, debería de pensarse mejor, porque ¿cuándo invertíamos, realmente, sabíamos lo que estábamos haciendo o, por el contrario, lo hacíamos porque los expertos lo hacen?
La moralidad entra en esta crisis cuando nos hacemos esta pregunta: ¿Somos responsables de los demás? El espectador, viendo esta película, se puede plantear esta pregunta muy fácilmente. Vemos que la mayoría de las personas siguen a ciegas la opinión de los expertos pero cuando el estallido de la primera gran crisis del siglo XXI, muchos de estos peritos, seguramente, no asumieron su culpa. Muchas familias, pequeñas y medianas empresas se arruinaron porque siguieron a ciegas las opiniones que luego resultó que no tenían tantos conocimientos o tanta experiencia como ellos afirmaban (un ejemplo más de la sobrevaloración en el desempeño del cargo). Pero la pregunta todavía está en el aire.
Aquellas personas que responderían inconscientemente que los bancos son los responsables de los horribles años es estábamos (o estamos viviendo) deberían de preguntarse si utilizaron el sentido común o iban a ciegas en un terreno que desconocían en absoluto.
Hemos tocado otro tópico que puede desprenderse de la película: ¿Por qué nos lanzamos a hacer algo que sabemos que no lo dominamos en absoluto? 

Nota media de la película

7,5 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                      6,5
Reparto:
Brad Pitt                             6,7
Ryan Gosling                          7,0     
Christian Bale                        6,8
Steve Carrell                         7,1
Técnica                               7 
Banda Sonora                          8  

Brad Pitt como el experto.



Steve Carrell como Mark, que hace cuestionarios de moralidad ante tal cantidad de dinero.

Premios de esta película
Cinco nominaciones a los Óscars:
- Mejor película
- Mejor Director: Adam McKay
- Mejor Actor Secundario: Christian Bale
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Montaje

Viendo esta película, podemos caer en la cuenta de la necesidad que tenemos las personas de ser precavidos.Muchos con la promesa de que doblarían, triplicarían o, incluso, cuadriplicarían sus ahorros por el mero hecho de que ellos (los bancos) se encargarían de invertirlos, ¿cuál fue el resultado? Todo lo contrario. Millones de personas perdieron su trabajo, sus ahorros. Millones de personas perdieron su casa.

Christian Bale como Dr Burry, el excéntrico descubridor

de la futura catástrofe.

¿Para qué me sirve esta película?
Viendo esta película podemos darnos cuenta de la debilidad de este mundo. Este mundo es débil, por muy fuerte que se pretenda ser. Al igual que somos débiles los seres humanos.
Lamento que me venga esta conclusión a la cabeza, pero creo que es cierta: puede que en la teoría todos seamos iguales ante la ley, pero se ha demostrado en numerosas ocasiones que no es así. Lamentablemente, no todos ante la ley. Si no creemos esto hago una invitación al lector (o lectora) para que piense en los hechos que rodean a este mundo: muchas personas tienen un trato desigual frente a las demás. 

Ryan Gosling, el personaje que aporta los datos.

Otra enseñanza que se desprende de la película es la que sigue: no todas las personas van a asumir nuestra responsabilidad por sus hechos. ¿Cuántas de los responsables pagaron su culpa cuándo se produjo esta crisis? La verdad es que muy pocos. Muy pocos, porque una característica innata en el ser humano es la de no asumir la responsabilidad que tienen (o deberían de tener) ante sus errores. Es triste. Pero, de momento, es lo que hay. ¿Algún día esto cambiará? Me gustaría poder decir que sí y... ¿a ustedes también les gustaría? Mientras tanto, la falta de conocimiento de unas personas al posible exceso de arrogancia de otras.    

Frases de esta película
Esto es Wall Street. Si nos ofrece dinero gratis, vamos a cogerlo.
Unas palabras que muestran al espectador la falta de escrúpulos que las personas tenemos para algunos temas de la vida. Especialmente en lo que se refiere al dinero.
Leyendo la frase de la película cabe hacerse la siguiente pregunta: ¿Quién es el malo (o el peor) el inversor de Wall Street o el personaje que sabe que el ha calculado que sistema financiero va a hundirse y no le dice nada?
Ambos personajes tienen su lado oscuro. El inversor por prepotente, por creerse invencible y el protagonista por saberlo con seguridad y no compartir este conocimiento. Los dos tienen su parte de culpa. Por lo que . Nos han educado en una sociedad en la que se valora mucho (es posible que en demasía) la competitividad. 
Donde existe la competitividad hay secretos. Y donde hay secretos no puede existir la confianza.

Durante el boom inmobiliario los mercados subían y subían.
Esta frase es muy buena, porque no simboliza únicamente, un aspecto de la economía. También simboliza una faceta del ser humano, que no piensa en lo que puede ocurrir mañana. 
Esto extraña, porque el ser humano tiene (o debería de tener un instinto de precaución ante la incertidumbre).

Cree que soy un parásito. Pero aparentemente la sociedad me valora mucho.
Esta frase es un ejemplo de una idea que ya he expresado antes en la reflexión de la película.Valoramos a las personas por el cargo que desempeñan y no por cómo desempeña ese cargo.
Valoramos más el cargo de la empresa sin importarnos si lo hace bien o no. Lamentablemente, esa es la verdad. Esto es algo que nace ya en la universidad. Si pensamos que no es así, pensemos en si etiquetamos como más inteligente a una persona por el hecho de por el hecho de estudiar una carrera u otra. No preguntamos sus calificaciones, solamente preguntamos la carrera que estudia y, a partir de ahí, establecemos el nivel intelectual de esta persona. Afortunadamente ya estamos rompiendo con esa idea, pero todavía hay mucho por hacer.  
Tráiler de la película

BSO de la película

            

El Desafío

"¿Por qué te arriesgas a la muerte? Para mí esto es vida"

Título original: The Walk

Género: Drama histórico

Año: 2015

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Zemeckis 

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale

Guión: Christopher Bowne y Robert Zemeckis

Música: Alan Silvestri

Argumento

Un chico Philippe Petit(Joseph Gordon-Levitt) que trabaja en el circo se propone aprender a caminar sobre al cuerda hasta que se convierte en un funámbulo excepcional.
Con la ayuda de Papá Rudy (Ben Kingsley) y otros personajes se propone realizar un hecho aparentemente imposible: tender un cable de acero por las Torres Gemelas del World Trade Center y caminar sobre él.

Reflexión de la película

Siempre nos preguntamos porque una persona está dispuesta a hacer algo que los demás consideran que es una locura.
En la película se puede ver como Petit está dispuesto a arriesgarlo todo para conseguir su sueño. En este caso su sueño es el de caminar por lo que eran las torres más altas del mundo.
El vértigo que nos hace pasar el protagonista, sumerge en el vértigo que nos supone emprender una nueva empresa, sobre todo si está considerada como imposible o inútil.
Sobre este punto hay mucho de lo que hablar. Está claro que en la vida hay hazañas que son inapropiadas, temerarias e inútiles. Mark Twain: Un hombre con una idea nueva es loco hasta que la idea triunfa. 
El escritor sabía como actúa la razón del ser humano. Sabía que, casi con total seguridad, la razón que tiene el ser humano tiene miedo a los nuevos retos (algunas razones más que otras), hasta que alguien lo consigue. Cuando es conseguido por alguien, por regla general, los demás tienden a repetirlo. 
También hay otra reflexión que viene a la cabeza tal vez, debería decir que lamentablemente me viene a la cabeza. Porque esta reflexión me hace recordar que, aunque en la teoría todos somos iguales, en la práctica no lo somos. De esta hay muchos ejemplos en la sociedad en la que vivimos como la deuda que tienen los clubes de fútbol o que hacen algunos personajes célebres, por citar algunos de los ejemplos actuales. 
Esto se puede ver en la película cuando, como premio a su sorprendente hazaña, le dan un pase indefinido para que pueda ir a las torres tantas veces como quiera, sin embargo... ¿Petit no había violado la ley al hacer su sorprendente hazaña?
En esta caso concreto, puede que carezca de importancia los privilegio que consiguió Petit como fruto de su proeza que, como se recordará, eran el privilegio de acceder a las Torres Gemelas siempre que quisiera y por un tiempo indefinido. Pero en la vida corriente, no se suelen conseguir privilegios de esta magnitud, sino que se consiguen privilegios de otra clase.

Nota media de la película

7,5 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                       6,5
Reparto:
Joseph Gordon-Levitt                   8,2
Charlotte le Bon como Annie Allix      7,5
Ben Kingsley como Papa Rudy            8,3
Steve Valentin como Barry Greenhouse   7,9
Técnica                                7 
Banda Sonora                           8  


Joseph Gordon-Levitt como Philippe Pettit.

Ben Kingsley como Papa Rudy.


Steve Valentin como Barry Grennhouse.


Charlotte le Bon como Annie Allix.


James Dale como Benny.


El equipo antes del paseo por las torres.

El verdadero Philippe Petit.


La verdadera detención de Philippe Pettit (atención a la cara del policía que se lo lleva detenido).

¿Para qué me sirve esta película?
Viendo esta película, podemos ver cómo no existe desafío que el hombre no pueda conseguir.
Petit pretende hacer algo que se considera peligroso e imposible. Sin embargo, a pesar del grado de peligrosidad que esta hazaña tendría, si las World Trade Center no hubiese sido destruido en aquel día de verano, el paseo por ambas torres que ya no se considera imposible (aunque sí peligroso).
Tal y como he señalado antes, esta película nos hace ver que los logros que una persona puede conseguir son inimaginables.
Pero toda gran proeza trae consigo una gran e dedicación y, por consiguiente, una gran preparación. Esto se puede ver en la película. Para tender su cable de una torre a otra y caminar sobre él, el protagonista tiene que hacer muchos sacrificios: renunciar a horas de sueño, hacer una dieta especial, realizar ejercicios de gimnasia, buscar a gente especializada en su campo para formar un equipo que le ayude a realizar su paseo, renunciar a muchos momentos de estar con la gente a la que quiere y a muchas otras cosas más. Pero todas estas cosas le parecen poco a Petit, porque quiere hacer lo que más ansía en este mundo, que es pasearse por las, ya destruidas, Torres Gemelas.
Una cosa que sale en la película y que me parece muy importante es el reconocimiento de los demás integrantes de su equipo por parte del acróbata. 
Al terminar su paseo el acróbata, lejos de otorgase todo el mérito, hace ver a los periodistas y a la gente que se había congregado que no hubiese hecho nada de no ser gracias a la ayuda de todos y de cada uno de los demás miembros de su equipo.
Esto pasa continuamente en nuestra vida, a pesar de que no nos paremos a pensarlo o que únicamente lo pensemos cuando hacemos algo extraordinario.
Desgraciadamente, solamente nos paramos a pensar en lo importante que es la ayuda de los demás cuando hemos terminado nuestro proyecto, pero mientras estamos inmersos en él rara vez es la que nos paramos a hacernos esta pregunta: ¿Hasta dónde hubiese llegado si no contase con la ayuda de las demás que personas me rodean?
El intrépido acróbata le tenía claro, pero nosotros... ¿lo tenemos claro?

Anécdotas de esta película 
Pettit estampó su firma en las torres gemelas cerca de donde comenzó su paseo.

El paseo de Pettit tuvo una duración de 45 minutos, lo hizo 8 veces sobre 400 metros de altura. Pettit tenía tan sólo 24 años.

Frases de esta película
¿Por qué te arriesgas a la muerte? Para mí esto es vida.
Esta frase muestra cuando alguien hace algo que verdaderamente le gusta. 
El acróbata es consciente de que la vida no debe pasar, sino que hay que vivirla. 
¿No hemos parado a pensar que si hiciesen un libro sobre nuestra vida las palabras pondrían?
El protagonista de la película, cree que el libro que podrían escribir sobre su vida no estaría completo si no figurase en él alguna hazaña que mereciera la pena ser contada. Una hazaña en la que el lector (o lectora) se estremeciera cuando las palabras que describen esa hazaña se estremeciera de miedo al pensar sobre cómo lo consiguió. 

-Mi cabeza está llena de dudas, cuando sea la hora de pisar el cable no sé si podré dar el primer paso.
-Tu corazón te dirá que hacer.
Cuando comenzamos un nuevo proyecto siempre somos asaltados por las dudas. Las dudas, no olvidemos pertenecen al ser humano. Solamente están dentro de uno mismo.
Cuando vamos a llevar a cabo alguna cosa es porque lo hemos practicado varias veces y, si hemos preparado el entrenamiento debidamente, nos daremos cuenta de que llevar a cabo nuestro proyecto será volver a hacer nuestro entrenamiento.
De esta frase de la película también se puede sacar otro significado: el significado de dejase llevar.
Cuando Charlotte, personaje encarnado por Annie Allix, le dice al protagonista de la película: Tu corazón sabrá que hacer, sabe que Pettit ya está preparado para  tender el cable y realizar su paseo, sin embargo, también es consciente de que las dudas que le asaltan esa noche, son por los nervios que tiene. Sabe que, en algunas ocasiones, no es bueno hacer caso a la razón. Es bueno hacer caso a los instintos, porque algunas veces los instintos aciertan. 

Tráiler de la película

Star Wars: El Despertar de la Fuerza

"La Fuerza te está llamando"

Título original: Star Wars: The Force Awekens

Género: Ciencia Ficción, Aventuras
Año: 2015

Duración: 136 minutos  

País:  Estados Unidos

Director: J. J. Abrams

Reparto: John Boyega, Daisy Ridley, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Oscar Isaac, Adam Driver, Lupita Nyong, Andy Serkis    
Guión: J. J. Abrahams y Lawrence Kasdan (Personajes: Georges Lucas)

Música: Heiko Maile

Argumento

Han pasado 30 años desde que la Estrella de la Muerte fue derrotada, pero la todavía hay guerra en la galaxia. Los antiguos héroes como Han Solo, Chewaka siguen luchando con la ayuda de nuevos aliados como Poe Dameron, Finn (un desertor) y Rey (una joven chatarrera).
El Imperio resurge bajo el nombre de la primera orden bajo el mando del capitán Pashma y de Kylo Ren, quien desea convertirse tan grande como lo fue en su momento Darth Vader.

Reflexión de la película

Antes de empezar, no hay que olvidar que estamos hablando de la película más esperada del año. Sin embargo, desde el punto de vista del argumento global, abre una nueva etapa dentro de la saga porque la historia original de Star Wars estaba pensada para seis episodios.
Aún así, como es habitual en Star Wars, de esta película pueden sacarse varias enseñanzas que pueden ser de una gran ayuda para la vida. Una de estas enseñanzas es la imposibilidad de que el mal desaparezca del mundo. Esta idea se puede ver con mucha claridad en la película, al estar muerto Darth Vader (el villano más conocido de la saga) al espectador le puede surgir la duda de quien será el villano del nuevo episodio aunque, como es habitual en este tipo de películas, no cuesta demasiado adivinar quien será el nuevo villano que le va a sustituir al anterior.
El mal es algo que siempre va a estar presente en este mundo porque, a pesar de que el ser humano podría vencer las tentaciones, siempre va a estar presente en la naturaleza del hombre. 
Otro tema que está relacionado con el mal, aunque lo trate desde otro punto de vista, es la importancia de elegir nuestros modelos a seguir. Está claro que toda persona necesita de unas otras que le sirvan como modelos a la hora de forjar su personalidad y, aunque esto sea algo pasajero el modelo que elegido siempre puede influir en aunque sea de una manera inconsciente. Kylo Ren elige como referente a Darth Vader por el enorme poder que tenía, olvidando, que en cierta manera, estos poderes venían por mismo.  Por mucho que se esfuerce Kylo nunca va a ser Darth Vader. Esto llevado a nuestra vida podría ser expresado como la imposibilidad de convertirse en alguien al cien por cien. Kylo Ren venera a Darth Vader y desea, de una manea desesperada, convertirse en alguien como él, incluso (y esto son suposiciones del autor) estaría dispuesto a para llegar a donde él llegó. Kylo Ren no se da cuenta de que, por mucho que admire a Darth Vader, nunca se va a convertir en él. Es importante que nos caigamos en la cuenta de nosotros siempre vamos a ser nosotros y nunca vamos a dejar de ser nosotros mismos. Podremos hacer cosas que nuestro ídolo no pudo hacer. Podemos aprender de los errores que cometió nuestro ídolo para que nosotros no los cometamos.
Existe otro punto importante: la importancia de no quedarse quieto ante de la vida. Esto se puede ver en la vida cuando observamos a los personajes de y Rey (Daisy Ridley) de Finn (John Boyega). Cuando la película da comienzo, vemos como Finn toma una decisión. Se da cuenta de ha elegido que el camino equivocado y quiere rectificar. Eso es algo que deberíamos tener muy presente: siempre se puede rectificar, porque la vida está hecha de pequeñas decisiones que, si las juntamos todas, se convierte en una decisión grande. Eso es lo que hace Finn. Es es lo que hace grande a Finn.

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película
American Film Institute (AFI) Top 10- Mejores Películas del Año.

Recomiendo esta película
Entretenimiento:                         8   
Reparto:

Rey (Daisy Ridley)                       7 
Finn (John Boyega)                       7
Han Solo (Harrison Ford)                 7
Leia (Carrie Fisher)                     7    
Kylo Ren (Andy Serkis)                   8,2 
Oscar Isaac (Paul Dameron)               7,4
Luke Skywalker (Mark Hamill)             6,8

Técnica:                             

Banda Sonora:                             


Daisy Ridley como Rey.


El soldado desertor Finn es interpretado por John Boyega.

Vuelve Harrison Ford como Han Solo.


Carrie Fisher vuelve a retomar el papel de Leia. La imagen es un fotograma del momento en el que se da cuenta de quien es su hijo.


Andy Serkis como Kylo Ren.


Mark Hamill otra vez como Luke Skywalker.


Oscar Isaac como Poe Dameron.


La máscara rota de Darth Vader. El momento en el que esta máscara aparece es uno de los más emocionantes e importantes de la película.

Personajes que se echan de menos


Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) que esta es la primera película en la que no aparece.


El maestro Yoda, que es la segunda película en la que no aparece, recordemos que ya se ausentó en el episodio IV.


Padmé Naberrie (Natalie Portman) por razones que no necesitan ninguna clase de explicación. Una pena para el espectador que Padmé tuviera que morir.

¿Para qué me sirve esta película?
Otra película de Star Wars. En la del Episodio I: La Amenaza Fantasma aparece un slogan que dice:Toda generación tiene una leyenda. Totalmente cierto. Esta película es una película totalmente necesaria, no solamente por el deleite que produce en el espectador (que también) o porque con esta película se da continuación a una gran saga que está considerada como una de las mejores que se hayan hecho, sino por los valores que transmite. Los valores es algo que parece que, por desgracia, se ha perdido únicamente hay que fijarse en muchos de las acciones que toleramos y cometemos en la sociedad.
Mucha gente va a ir a ver esta película a los cines. Eso es algo que sabe todo el mundo, sin embargo, ¿cuántos de nosotros nos emocionamos al ver estas películas y soñamos con ser un jedi, no nos enfrentamos a como lo haría un de ellos?
Dejando a un lado la fantasía de la película, podemos darnos cuenta de que muchas de las cosas que allí cuentan en la saga ocurren en la vida real. Por ejemplo: Yoda, y que sin embargo, es el más poderoso de todos. La tentación del Palpatine a Anakin en el Episodio III, que se hace con mucha sutileza y con una aparente inocencia y así muchas cosas más que si nos paramos a analizar con un mayor detenimiento nos daremos cuenta de que muchas cosas que pasan en la película ocurren en la vida real.
Esa es otra característica que hace grande a esta saga: todo (o casi todo) lo que ocurre puede verse en nuestra vida real.
Hasta aquí lo que puedo calificar como enseñanzas para la vida; pero, por supuesto, esta película es una maravilla.

Anécdotas de esta película
Por primera vez, el número de la película coincide con el número del episodio de la saga. Es el episodio 7 y, según la historia, esta sería la séptima película de Star Wars.

La película tiene un presupuesto de 200 millones. El presupuesto mayor de una película de la saga.

Max von Sydow interpretó al Emperador Ming en la película Flash Gordon (1980). El cómic de Flash Gordon tuvo mucha influencia en George Lucas cuando este creó la saga de Star Wars.

La hija de Carrie Fisher, que interpretó a la princesa Leia en los episodios 4, 5 y 6, hace su debut en esta película.

John Boyega hizo el casting para el personaje Finn pero no le dijo nada a sus padres porque pensaba que no iba a lograr el papel.

Es la primera película de la saga que distribuirá Walt Disney Pictures.

Los actores de la trilogía original de Star Wars (Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher) retoman sus personajes casi 40 años después del episodio IV, que fue el primero que se hizo.

El nombre de Kylo Ren no es el verdadero nombre del personaje, ya que Ren es un título (igual que Darth no es un nombre, sino un apodo).

La Banda Sonora vuelve a estar a cargo de John Williams.

Mark Hamill, quien interpreta a Luke, tiene 63 años. Los mismos que tenia Alec Guiness cuando interpretó a Obi-Wan Kenobi en 1977.

El nuevo androide BB-8 es una unidad parecida a R2D2. Esta idea se tuvo en cuenta en 1.977 para el personaje de R2-D2, pero la idea fue desechada porque en aquellos años era imposible hacerlo funcionar.

La máscara de Darth Vader (ver fotografías arriba) no quedó tan destrozada cuando en el Episodio VI: El Retorno del Jedi muere Darth Vader. Esto hace suponer que el director hizo esto para aumentar el dramatismo.

Frases de esta película
La fuerza te está llamando.
Aunque puede sonar a eslogan de la película, que realmente lo es, también puede darse otro significado. El significado que me interesa es el que puede ser asociado con: Esta es tu oportunidad. Todos nosotros buscamos una oportunidad (en el terreno que sea) pero no es infrecuente que, cuando esta oportunidad se nos presenta, tengamos tanto miedo que nos paralicemos antes de hacer esta cosa.
Es importante que tengamos que darnos cuenta de que muchas veces el miedo es psicológico.
Finn sabe que tiene que hacer algo pero no se atreve. Incluso cuando deserta, algo que hace siguiendo su conciencia (algo que muchos de nosotros deberíamos de hacer más a menudo) tiene miedo aunque se encuentre en un lugar totalmente a salvo de los soldados.  
En nuestro caso, nos ocurre algo parecido ya que muchas veces no hacemos lo que debemos por el miedo que tenemos hacia lo que puedan hacer o decir los demás o hacia esa cosa en concreto, pero ello no nos exime de nuestra responsabilidad. 

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 
                   Banda Sonora

                                            

                                       

Tráiler

  

A Cualquier Otro Lugar

"Aunque no pudiera soportarla. Aunque estuviera destrozando mi vida, había algo en mi madre. Cierto encanto. Cierta energía"

Título original: Anywhere but Here

Género: Comedia Romántica

Año: 1999

Duración: 109 minutos

País: Estados Unidos

Director: Wayne Wang 

Reparto: Susan Sarandon, Natalie Portman, Bonnie Bedelia, Shawn Hatosy

Guión: Caroline Thompson

Música: Danny Elfman

Argumento

Adele August (Susan Sarandon) cansada de su vida abandona el pueblo en el que vive en busca de una vida mejor. En esta búsqueda la acompañará su hija Ann (Natalie Portman), que quiere estudiar en una universidad de la costa este. De esta forma, podría evitar convertirse en una actriz, que es lo que quiere su madre.

Reflexión de la película

De nuevo nos encontramos en una de esas películas que no son muy conocidas, pero que podrían ser analizadas.
La película, comienza como la expresión de Ann (Natalie Portman) que se contrapone con la de su madre Adele (Susan Sarandon). Una imagen muy significativa, porque la visión de la vida de Adele (Susan Sarandon) puede resumirse en el Carpe Diem. Vive al máximo cada día, y cuando algo se termine... haz otra cosa. 
Otro aspecto digno de análisis es el optimismo de Adele (Susan Sarandon), frente al realismo de Anne (Natalie Portman). Esta dualidad hace que el espectador deba reflexionar sobre hasta qué punto es bueno dejarse llevar por el optimismo o por el realismo. 
A lo largo de la película, podemos ver como el personaje que interpreta Natalie Portman aporta una visión de madurez que del que carece por completo su madre que es, al fin y al cabo, que es, de las dos, quien debería de tener un nivel de madurez mayor.
Un tema que tampoco pasa desapercibido es la importancia de respetar la libertad de las personas que nos rodean para que elijan lo que ellos creen más conveniente.
Es cierto que las personas (de una manera especial las personas más cercanas) deben de cuidarse entre sí. Ya hice en este mismo blog hice especial hincapié en que las personas somos responsables de los demás, también es cierto, que defiendo que en un momento determinado, hay que dejar a las personas que actúen según su criterio siempre y cuando este criterios no perjudique a los demás.
En la película, se puede ver cómo la madre es sobreprotectora con su hija. Antepone sus criterios a los de su hija y, como consecuencia, no deja que su hija viva su propia vida.

Nota media de la película

5,3 sobre 10.

Premios de la película

1999: Nominada a los Globos de Oro (Natalie Portman).  

Recomiendo esta película
Entretenimiento:                       6,5
Reparto:
Adele (Susan Sarandon)                 8
Ann (Natalie Portman)                  10
Carol (Bonnie Bedelia)                 6,1
Benny (Shawn Hatosi)                   5,4
Josh (Hart Bochner)                    6
Técnica                                7 
Banda Sonora                           8    


Una imagen que no se ve en la película, pero que podría estar en una hipotética secuela.
                 

Susan Sarandon como Adele August.


Natalie Portman como Ann August.


Shawn Hatosy como Benny.



Hart Brochner como Josh.

Paul Gilfoyle como George, el profesor de historia.

Una foto de la madre (Susan Sarandon) y la hija (Natalie Portman) juntas.

¿Para qué me sirve esta película?
Viendo esta película se pueden sacar varias conclusiones importantes. La primera de estas conclusiones es nuestro nivel de optimismo con que nos enfrentamos a la vida. En la película esto se puede ver al estudiar el personaje de Susan Sarandon. 
Adele (Susan Sarandon) vive en una nube de sueños y todo lo que hace cree que va a ser para mejor. No contempla el fracaso, y no cree que vaya a fracasar nunca. Llegados a este punto, debemos preguntarnos: ¿Es bueno la visión de la vida que tiene Adele (Susan Sarandon)? 
Es cierto que teniendo esta visión de la vida es muy difícil que nos sintamos mal, que nos amarguemos, y eso es bueno. Sin embargo, también es necesario que tengamos un punto de vista realista con la vida. En muchas ocasiones nos dejamos llevar por nuestros ilusiones (algo inherente a la condición de seres humanos). Esto es bueno. Es bueno que nos dejemos lleva por nuestras ilusiones siempre y cuando no perdamos de vista nuestra realidad. Y es que la realidad que nos rodea, que puede estar condicionada por muchas circunstancias: circunstancias interiores, exteriores, familiares, laborales, etc. esto lo hemos de tener siempre presente a la hora de tomar nuestras decisiones.
Otro tópico que se trata en la película y que tiene su importancia es la importancia de saber respetar la libertad individual de los demás. Adele (Susan Sarandon)no respeta la libertad de su hija (Natalie Portman) siempre la lleva con ella, seguramente de un modo inconsciente. Pero lo hace.
Otro punto que puede también estar en la película, aunque de manera algo más latente son las segundas oportunidades. Esto se puede ver cuando Adele (Susan Sarandon) se enamora de Jack, el hijo de la anciana a la que le está enseñando a hablar en el hogar de convalecientes en el que trabaja al final de la película. Está claro que Jack desea establecer una relación con Adele, pero esta no quiere ninguna relación con nadie (a parte de con su hija) como consecuencia del fracaso de todas las relaciones que ha tenido en el pasado. Si bien es cierto que todas sus relaciones pasadas han supuesto un rotundo fracaso, es igualmente cierto que el fracaso del pasado no tiene por qué repetirse en el presente. Siempre se ha dicho que de los errores se aprende, lo único que tenemos que tener en cuenta es que muchas veces, tal y como dijo el escritor Miguel de Cervantes (1547-1616) Nuestros peores enemigos viven dentro de nosotros. ¡¿Cuántas veces nos hemos detenido ante la angustia del fracaso, de nuestro autoconcepto o nuestra autoestima?!. Si lo pensamos bien nuestros triunfos o nuestros fracasos pueden que nos condiciones, pero interiormente, sólo nos condicionamos nosotros mismos.

Anécdotas de esta película 
Se dice que la autora del libro (Mona Simpson) se basó en sus propias experiencias para desarrollar el argumento de la historia.

Esta película fue estrenada el mismo año que el Star Wars. Episodio 1: La Amenaza Fantasma. En ambas películas participa Natalie Portman.

En la versión original de la película, Adele (Susan Sarandon) llama a Anne (Natalie Portman) Pooh Bear. En Beautiful Girls (1996), Willie (Timothy Hutton) también llama así a Marty, el personaje que interpreta Natalie Portman.

Natalie Portman se negó a desnudarse en una escena. El director pensó en sustituir a Natalie Portman. Finalmente, el director eliminó la escena por la presión de Susan Sarandon, que amenazó con marcharse si Natalie Portman era despedida.

Susan Sarandon dijo a los productores de la película que ella no actuaría si Natalie Portman no interpretaba el papel de su hija.

Frases de esta película
Sé optimista. Alegre debes vivir. Si hay dificultades sonríe, sonríe y sé feliz. (Adele a Ann).
Esta frase resume la visión de la vida que tiene Adele (Susan Sarandon).
Ya habíamos dicho que el persona que interpreta Susan Sarandon podía ser demasiado optimista y, como consecuencia, no podría ver la realidad en la que se encuentra. No es capaz de asumir las en las circunstancias que le rodean (tanto internas como externas).
Sin embargo, que el personaje de Ann (Natalie Portman)representa el lado opuesto a la visión de su madre. Tal vez esta sea una visión cargada de mucho más realismo. 
Llegados a este punto, tenemos que preguntarnos ¿cuál de estas dos visiones de la vida es mejor? Responder a este pregunta no resulta nada fácil. Es posible que la respuesta más razonable sea que ninguna de las dos visiones de la vida sean totalmente correctas, porque como se suele decir (pido perdón por decirlo en latín) In medio virtus, lo que se traduce como La virtud se encuentra en el medio, en otros palabras, muchas cosas no son correctas o erróneas sino que depende de la persona que lo haga.

Aunque no pudiera soportarla. Aunque estuviera destrozando mi vida, había algo en mi madre. Cierto encanto. Cierta energía. Y cuando se muera, el mundo será insulso. Demasiado serio. Demasiado razonable. (Pensamiento interior de Ann).
El momento en el que se dice esta frase en la película es muy significativo, porque (como ocurre en las fábulas) es el final de la película.
Estas palabras pretenden mostrarnos lo que significan las personas u otras cosas, pero sobre todo las personas, para nosotros. 
Es muy conocido el dicho Nada se valora hasta que se pierde. Realmente es así. 
Yo pienso que si nos juntásemos todas las personas en un cuerpo imaginario, este cuerpo imaginario sería totalmente perfecto porque las personas necesitamos de las demás. Y nada va a cambiar eso.
El problema se encuentra en que no nos damos cuenta de eso. Dejamos de verlo como algo extraordinario y lo consideramos como algo normal en nuestra vida. En la película Ann (Natalie Portman) cree que su madre no le deja vivir su vida, que es egoísta con ella. Pero cuando se separa de ella, es posible que piense: ¿qué hago aquí sola?, ¿a dónde voy?