El Show de Truman

"Nunca pusiste una cámara en mi cabeza"

Título original: The Truman Show 

Género: Drama

Año: 1998

Duración: 103 minutos 

País: Estados Unidos

Director: Peter Weir

Reparto: Jim Carrey, Ed Harris, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Laura Linney, Holland Taylor, Paul Giamatti, Harry Shearer, Brian Delate, Philip Baker Hall, Peter Krause, O-Lan Jones

Guión: Andrew Niccol
Música: Burkhard Dallwitz

Argumento

Truman Burbank parece un hombre corriente, con sus problemas y su vida. Pero unos extraños sucesos le hacen sospechar que pasa algo raro. La verdad es que toda la gente que le rodea son actores del reality show con más audiencia de todo el país y Truman es, sin saberlo, la estrella de dicho programa.

Reflexión de la película

Esta película es una fuente de cosas interesantes. Como en El Club de los Poetas Muertos, Peter Weir propone unas cuestiones que no dejan indiferente al espectador. 
Una de las cuestiones que plantea El Show de Truman, tal vez la más importante, es la ausencia de pudor que hay en la sociedad. Si lo pensamos bien, ¿qué importancia en nuestra vida los problemas de otros?, sin embargo, sería un error decir que a la sociedad no le importan los programas que tratan estos temas (que podría ser calificada como telebasura) porque si no estos programas se acabarían. Pero no se acaban porque tienen mucho tirón en la sociedad, lamentablemente es lo que más nos gusta. Una prueba de ello, es que un periódico de renombre, como es el ABC, señala que el cuatro puesto de audiencia en la televisión está ocupado por Corazón, un programa que indaga en la intimidad de las personas (http://laguiatv.abc.es/audiencias/). Aunque eso es solamente el primer grado de la violación de la intimidad que existe en el universo de la televisión o del cine. Pensemos en aquellas escenas de desnudo que no tienen nada que ver en la trama y que, sin embargo, abundan en las películas. 
La propia Natalie Portman (Jerusalén, 1981) mientras rodaba A cualquier otro lugar (1999) casi fue sustituida únicamente porque se negó a realizar una escena de desnudo. Esto es un indicador del valor que tiene en la sociedad de hoy en día el pudor y de lo que buscamos al ver una película.
Otro tema importante que se trata en la película es la relación que existe entre la libertad y la verdad.
Truman (compuesto por True: verdadero en inglés y Man: hombre) es una persona que va evolucionado conforme va avanzando la película. Truman quiere ser libre. Quiere dejar de ser dominado por Christof (nombre que hace una clara alusión al Mesías), que es una persona que domina todo su mundo y que cree no tiene límites.    
Como dice  Juan en el capítulo 8 versículo 31 de su evangelio: la verdad os hará libres. Esta frase es un indicador de la importancia que tiene conocer la verdad para tener libertad. 
El tema de la relación entre la libertad y la verdad ocuparía mucho espacio y tiempo. Muchas grandes mentes han tratado ese tema sin llegar a una conclusión. Esto nos puede hacer dar una idea de la complejidad que tiene el tratar este tema. Pero como dice el propio Christof a Sylvia en la entrevista que concede: Si el propio Truman quisiera descubrir la verdad, Christof no podría impedírselo. ¿Por qué no podrían impedirlo si Christof tiene, aparentemente, todo controlado?. Christof es un reflejo de nuestra continua obsesión por el control. Cuando Truman desaparece del programa y, enfrentándose a su miedo por el agua coge un barco para salir de Seahaven, Christof provoca una tempestad con la intención de que Truman se ahogue porque no puede aceptar que algo se escape a su control. Algo que tiene que ver con del siguiente punto que va a ser tratado. 
Uno de los muchos instintos que tiene el hombre es la búsqueda de la verdad. De ahí su incesante inquietud por hacerse preguntas.
Sin embargo, parece que esta inquietud natural del hombre está, poco a poco, desapareciendo. ¿Por qué esta desapareciendo?. Muy sencillo. Porque con todos estos avances tecnológicos, positivos en muchos aspectos, el ser humano ha visto (por culpa suya) como, poco a poco, su mente se ha conformado con una realidad simple, sin la necesidad de cuestionarse nada. Pero solamente aquellas personas que se hacen preguntas son las personas que mejoran, porque no se conforman únicamente con lo que ven.
También hay un tema que merece la pena ser tratado es la influencia que tiene el mundo del cine o de la televisión en la sociedad. En el primer cuarto de hora de película, Truman ve a su padre que rápidamente en la calle, pero su padre es llevado por unos extras del programa. Todo fruto de una exquisita planificación.  Así es cómo funciona el mundo de la televisión y del cine.
El filósofo Julián Marías (1914-2005) decía que el cine es la gran potencia educativa de nuestros días. No es necesario que me pare a escribir sobre esto, porque creo que es algo que está a la orden del día.
Otro de los temas que se tratan en la película es el de enfrentarse a los propios miedos para mejorar.
Truman siente pánico por el agua. Al principio de la película, se ve como quiere coger una barco para irse de la isla, porque quiere saber qué es lo que hay fuera. Quiere mejorar y no conformarse únicamente con lo que se ve a primera vista. Si lo pensamos bien, cuando el ser humano pretende mejorar, (algo que requiere un esfuerzo) el ser humano se siente mucho mejor consigo mismo. Mucho más feliz. 

Nota media de la película

7 sobre 10.

Premios de la película

1998: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director (Peter Weir), mejor actor secundario(Ed Harris), mejor guión
1998: 3 Globos de Oro: actor drama (Jim Carrey), actor secundario (Ed Harris) y música. Tuvo 6 nominaciones a estos premios
1998: 3 premios BAFTA (mejor director, mejor diseño de producción y guión original). Tuvo 7 nominaciones 
1998: National Board of Review. Actor Secundario(Ed Harris)
1988: Critic Choice Adwars. Top 10-Películas del año

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7         

Reparto:

Truman Burbank (Jim Carrey)         7    
Meryl Burbank (Laura Linney)        7         
Christof (Ed Harris)                8
Marlon (Noah Emmerich)              7´5
Silvia (Natascha Mc Elhone)         7
Madre de Truman (Holland Taylor)    7
Padre de Truman (Henry Winkler)     7  

Técnica:                            8    
Banda Sonora:                       6                            


  Jim Carrey como Truman Burbank.

Ed Harris como Christof. 


Noah Emmerich como Marlon.


Laura Linney como Meryl Burbank.



Natascha McElhone como Lauren Garland/Sylvia 

Holland Taylor como la madre de Truman.

¿Para qué me sirve esta película?
Esta es una película que nos invita a preguntarnos  sobre nuestros programas favoritos. También sobre nuestras películas favoritas. ¿Qué es lo que nos gusta?. ¿Por qué nos gusta?
Sobre los gustos de cada uno habría mucho que hablar, pero lo que sí está claro es que los gustos de cada uno están influidos, en mayor o menor medida, sobre la sociedad en la que vive. 
Es importante ser consciente de esto, para tener criterio, para tener una opinión propia. Aunque la sociedad que nos rodea nos vaya a influir, en mayor o menor medida, no podemos convertirnos en el hombre-masa (la persona que hace lo mismo que los demás porque no se para a pensar si lo que hace está bien o no).
Otro de los aspectos que se podría tratar en este punto es la capacidad que tenemos para no dejarnos llevar sobre las tendencias del momento. Es difícil conseguir un criterio propio, pero cuando lo logramos notamos cómo somos más libres.
Esta película también nos puede servir de ayuda a la hora de elegir los programas de la televisión. Porque hay muchos programas que no merece la pena ver. Eso en el mejor de los casos, porque hay otros muchos programas que son malos para todas las personas. Para las personas que las ven, para las personas que lo producen y para los que son protagonistas de estos programas. Además, estos programas nunca dicen nada interesante y se ponen porque "no hay nada más en la televisión". Llegados a este punto, tal vez sería bueno que nos preguntásemos sobre la frecuencia de ver la televisión y sobre nuestra adicción a los programas que se ponen. Sea de la clase que sea. Tal vez sea la hora, ahora que parece estar de moda el cuestionarse las cosas, sobre nuestras preferencias televisivas, que al verlos, al fin y al cabo, estamos dando nuestro apoyo y que nos dicen cómo somos.


Anécdotas de esta película
Peter Weir, el director de la película, ha sido nominado a los Premios Óscar en tres ocasiones. Por Único Testigo (1987), El Club de los Poetas Muertos (1989) y El Show de Truman (1998). 

Cuando Truman coge un barco que tiene por nombre Santa María. Es una analogía de las naves que utilizó Cristóbal Colón (1436-1506) cuando fue a descubrir América en 1492.

En esta película, Jim Carrey hizo su primer papel dramático.

Dennis Hopper fue la primera opción para interpretar Christof.

Las primeras opciones para dirigir la película fueron Sam Raimi y David Cronenberg.

     

Frases de esta película
Nunca has tenido una cámara en mi cabeza.(Truman a Christof)
Aunque Christof pretende controlar a Truman no lo puede hacer totalmente porque la persona humana es mucho más que su  cuerpo. También es su mente y sus sentimientos. Eso es lo que Christof no puede controlar. No puede controlar lo que hay en la cabeza de Truman: sus sentimientos, sus pasiones o sus deseos. La persona humana es mucho más que su cuerpo.

Tú eres real. Por eso era tan bueno verte.(Chistof a Truman)
Como he defendido a lo largo de todo esta entrada, el ser humano busca la verdad. En un mundo en el que la verdad no parece ser lo que prima, nos quedamos cuando tenemos la oportunidad de ver a una persona verdadera. A una persona que es como deberían de ser los demás. 

Escúchame Truman. Allí fuera no hay más verdad que la que hay en el mundo que he creado para ti.(Chistof a Truman)

Nos muestra un doloroso aspecto de la sociedad en la que vivimos. 

Muchas veces, como Truman, estamos encerrados en un mundo que está lleno de hipocresía. ¿Quién es el culpable de este mundo?. Todos somos los culpables. De una manera o de otra. Tal vez deberíamos preguntarnos qué es lo que hacemos para o si somos sinceros con los demás y con nosotros mismos.

                                             

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 Banda Sonora

Tráiler

El Profesional (León)

"Si no me ayudas moriré esta noche. Lo presiento. Y no quiero morir esta noche"

Título original: Leon 

Género: Drama

Año: 1994

Duración: 106 minutos

País: Francia

Director: Luc Besson

Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Nacery, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Maïween Le Besco

Guión: Luc Besson

Música Eric Serra

Argumento

Leon (Jean Reno) adopta a Mathilda (Natalie Portman), una niña de doce años que acaba de perder a su familia tras un ajuste de cuentas dirigido por Norman Stansfield (Gary Oldman), un policía corrupto.
A pesar de la apatía inicial de Leon, este acabará por coger cariño a Mathilda, y a ayudarle a lograr su propósito: vengar a su hermano pequeño.

Reflexión de la película

Como muchas otras películas, El Profesional no entra dentro del grupo de películas que están pensadas para hacer un cinefórum, de todos modos, sí hay algunos aspectos que podrían ser estudiados. 
De todos los aspectos que pueden ser objeto de estudio, la soledad, sin duda, constituye un papel principal. León es es hombre que se encuentra totalmente solo, tanto es así, que cualquier presencia de le incomoda aunque, en el fondo, desea la compañía. No hay que olvidar que todo ser humano quiere y necesita la compañía de los demás, porque el ser humano es un "animal social".
Otro aspecto que se refleja en la película, aunque quizás más latente, es la necesidad de tener a los demás. Conforme avanza la película, se ve como León va necesitando cada vez más a Mathilda. Se da cuenta de que no puede vivir solo, que necesita a alguien, y cuando acepta a alguien en su vida, que es Mathilda, puede ver como encuentra sentido a su vida o, por lo menos, encuentra una razón para vivir, algo por lo que luchar, que es, en definitiva, una meta para el todo ser humano.

Nota media de la película

7´5 sobre 10.

Premios de la película

1994: 7 Premios Cesar. Incluyendo mejor película 

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                         6

Reparto:

Leon(Jean Reno)                          8

Mathilda(Natalie Portman)                10

Norman Stansfield(Gary Oldman)           8
Tony(Danny Aiello)                       7,5 

Técnica                                  7,3  
Banda Sonora                             6,6                                 

Jean Reno como León.


Natalie Portman como Mathilda.


Gary Oldman como Norman Stansfield. 



Danny Aiello como Tony.

             Villano y chica en una misma foto.

Las primeras lecciones de Mathilda.

¿Para qué me sirve esta película?
Esta es una película que, si bien peca un poco por la lentitud de su trama, nos invita a reflexionar sobre nuestra vida.
León es un hombre que tiene muchas cosas: tiene un trabajo estable, es bueno en él y tiene mucho dinero. Aún así, no es capaz de encontrar la felicidad, porque no tiene compañía. La felicidad se encuentra cuando se tiene gente con la que compartir cosas. León se da cuenta de esta felicidad, porque cuando aparece en su vida Mathilda (Natalie Portman) esta da un giro inesperado. Un giro para bien. Comienza a darse cuenta de la importancia que tiene el tener amigos. Hasta, tal punto, que León sacrifica su propia vida por Mathilda.
Otro aspecto que se puede ver en la película es la importancia de tener un objetivo. León no tiene ningún objetivo, y eso le hace sentirse mal, sin embargo, esto cambia cuando acepta a Mathilda.
León ve a Mathilda como alguien que tiene que proteger de todo el mal que le rodea. No hay que olvidar que en la película, se puede ver a una sociedad totalmente corrupta, una clara prueba de ello es que León es un asesino a sueldo, profesión que la propia Mathilda quiere llegar a ser algún día. La quiere, aunque no se atreve a decírselo, quizás por esa razón, León no quiere enseñar a Mathilda mucho de su oficio, porque la ve como una persona que todavía no ha sido corrompida por todo el mal que le rodea.
Esto pasa en nuestra sociedad, tal vez no de la misma medida, pero sí es cierto que, a medida que vamos creciendo, perdemos esa inocencia que tenemos cuando somos niños. Aunque una pregunta que también puede plantearse es: ¿por qué perdemos la inocencia al crecer?.
A esta pregunta Jean Jeacques Rousseau (1712-1778) respondió diciendo que el hombre es bueno por naturaleza, pero que la sociedad le corrompe. La afirmación del filósofo francés ha sido y será objeto de mucho estudio. Yo creo que, en cierto modo, tiene razón. Pero habría que matizarlo, ya que la sociedad esta compuesta por hombres que, según la visión de Rousseau tendrían que ser buenos. El problema de Mathilda es que en la película deja de ser una niña, por lo que pierde la inocencia, aunque no la pierda totalmente, porque se ve como al final de la película, planta la planta en el jardín del lugar en el que va a vivir.


Anécdotas de esta película 
El director del casting (Todd M. Thaler) no quería que Natalie Portman interpretase a Mathilda por su juventud, pero Portman hizo una escena en la que se lamenta por la pérdida de su hermano que Luc Besson le dio el papel. Este fue le debut de Natalie Portman en la gran pantalla. Natalie Portman tenía 11 años.

El padre de Natalie Portman obligó a suprimir unas escenas en las que su hija tenía que estar fascinada por la violencia. También obligó a suprimir unas escenas de desnudo.

Durante el rodaje, hubo coches de policía y muchos extras disfrazados de agentes. Un ladrón, pensando que extras los eran agentes de verdad, se entregó a ellos.

     

Frases de esta película
Si de verdad la quieres deberías plantarla para que echara raíces (Mathilda a Leon)
Esta frase es una interpretación de los sentimientos que tenemos para con las personas. 
Para León, la planta es una representación de Mathilda. Cuida y quiere mucho a su planta, porque quiere mucho a Mathilda pero no se atreve a decirle a Mathilda lo que él siente por ella.
León para demostrar el cariño que siente hacia Mathilda tiene que ayudarla a plantar raíces, ayudar a Mathilda a establecerse para que pueda seguir adelante con su vida.  

Exacto. Lo que significa que ahora soy responsabilidad tuya. Si me dejas ahora es como si no hubieses hecho nada (Mathilda a Leon)
Esta frase está muy clara. No basta con comprometerse según nuestra conveniencia, sino que hay que cuando nos comprometemos a algo, debemos hacerlo hasta el final y no dejarlo cuando nos conviene.
Cuando nos comprometemos con alguien tenemos que entender la importancia de comprometerse con una persona, por ello no deberíamos aceptar compromisos a la ligera.
Esta frase también puede tener otra lectura: todo lo que ocurren en el mundo, de una manera u otra, nos afecta. Por este motivo, deberíamos de estar enterados de cuanto ocurre alrededor, no para ser indiscretos sino para ayudar en lo que podamos.

"León, has sido muy bueno conmigo. Y no siempre la gente es así" (Mathilda a León) 
Esta frase nos muestra una algo que, lamentablemente, ocurre. En la sociedad todo el mundo , sin embargo, ¿cuántas veces nos encontramos con algo que podríamos hacer por los demás y no lo hacemos?
Sobre este tema habría mucho sobre lo que debatir, pero tengo la confianza de que la persona que lea estas palabras (cosa que le agradezco profundamente) tiene la suficiente inteligencia para discernir que cosas es necesario que haga por los demás y que no.
                                             
Banda Sonora y Tráiler de la película

Banda Sonora

  

Tráiler

Eduardo Manostijeras

"A veces aún bailo bajo la nieve"

Título original: Edward Scissorhands

Género: Drama

Año: 1990

Duración: 98 minutos

País: Estados Unidos

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne West, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri

Guión: Caroline Thompson

Música: Danny Elfman

Argumento

Un chico, Edward, es recogido por una vendedora de cosméticos que le acoge y le lleva a su casa. 
La ausencia de manos y su extraña apariencia provoca burlas entre los vecinos que no pueden evitar verle como "bicho raro", pero su buen corazón hará cambiar para siempre la vida de la hija mayor de la familia que le acogió.

Reflexión de la película

Una película interesante que todos deberían ver. El director (Tim Burton) nos invita a reflexionar sobre la manera que tratamos a los demás. Sobre la manera en la que vemos los defectos de los demás.
Lejos de compadecer los defectos de Edward, los vecinos del pueblo no dejan de murmurar sobre sus defectos y no dudan en ver a Edward como un objeto para satisfacer sus necesidades.
Esto último se ve muy claro en la película. Cuando Edward demuestra sus destreza con sus manos en el campo de la jardinería, las vecinas no dudan en complacer a Edward, no por sí mismo, sino para conseguir el jardín más original de todo el vecindario.
Hay que tener mucho cuidado con esto porque, desgraciadamente, es un error muy fácil de cometer.
La dificultad de ser diferente es otro tema que se trata en la película. Desde el primer momento en que es presentado en sociedad, Edward tiene que soportar las latentes burlas de su vecinos. 
Desgraciadamente, también esta película nos puede enseñar que hay que ser precavido con los demás. Hay una escena, cuando Joy enseña a Edward cómo va a ser la peluquería. Dejando a un lado que Edward es como un niño, porque ha pasado toda su vida en la mansión y no se ha relacionado con nadie y por lo que no ha podido madurar. No hay que olvidar que, para madurar, es necesario tener experiencias nuevas, equivocarse mucho. Edward, al estar solo en la mansión, no tiene oportunidad de madurar, por que no tiene oportunidad de aprender. 
Hay un último tema que también puede ser tratado que es el que sigue: ¿Hasta qué punto soy responsable de las acciones de los demás?. Muchas veces, no queremos meternos en las cosas que hagan los demás. Pensamos: "Allá él (o ella). Que haga lo que quiera. Es lo mejor." Por supuesto que cada persona debe de ser libre para hacer lo que quiere, pero eso no quita que los demás tengamos que servir, en algunas ocasiones, de guía para los demás, entre otras cosas, porque todas las acciones tienen repercusiones en los demás. 

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película

1990: Nominada al Oscar. Mejor maquillaje
1991 BAFTA: Mejor diseño de producción. 
            Mejor maquillaje 

Recomiendo esta película
¿Recomiendo esta película?. Sí. Claramente. A pensar, no hay que olvidar que esta película ha sido dirigida por Tim Burton, que es famosos por 

Entretenimiento:                   7           Reparto:
Edward (Johnny Depp)                        10
Kim Boggs(Winona Ryder)                     8
Peg Boggs (Dianne West)                     8
Jim (Anthony Michael Hall)                  7
Bill Boggs(Alan Arkin)                      8
Joyce(Kathy Baker)                          7
El Inventor (Vincent Price)               7´5
Marge(Caroline Aaron)                       7
Kevin Boggs(Robert Oliveri)                6   Técnica                                     7 
Banda Sonora                               8                     


 Johnny Depp como Edward.


Winona Ryder como Kim Boggs.


Dianne West como Peg Boggs. 


Anthony Michael Hall como Jim.



Alan Arkin como Bill Boggs.

Kathy Baker como Joyce.

Vicent Price como El Inventor.

Un momento interesante de la película que invita a la reflexión. Personalmente, creo que esta escena representa la importancia de ser uno mismo. De tener unas convicciones propias.

¿Para qué me sirve esta película?
Al ver esta película podemos sacar algunas conclusiones importantes, pero se me ocurre una tal vez más singular que las demás. Esta es la importancia de ser bien recordado. Justo al final de la película, la nieta dice a Kim, ya anciana, que podría ir a buscar a Edward a la vieja mansión. Sin embargo, ella le dice. "No, cariño, ahora soy una anciana. Prefiero que me siga recordando como era antes".
El ambiente romántico que se respira en la película, especialmente en esta escena nos puede impedir que nos demos cuenta de la importancia que recuerden bien a una persona. Kim, a pesar de que presentía que Edward continuaba vivo en aquella vieja mansión y que todavía la amaba, prefería no verle otra vez, para que Edward le recordara para siempre en la juventud, que es el momento de la vida en el que una persona se cree más feliz, el momento de la vida en que la persona se carga de proyectos que sueña con cumplir, el momento de la vida en el que siempre hay fuerzas para todo, ya sea para hacer deporte o para asumir una mayor cantidad de tareas. Para muchos la juventud es el momento más feliz de la vida.
Yo no estoy de acuerdo con la última parte de que la juventud sea la etapa más feliz de la vida, entre otras cosas, porque la juventud es el período de la vida en el que nos planteamos nuestros objetivos y, si los objetivos no se cumplen, puede llegar uno a frustrase.
Cuando escucho las palabras: "Prefiero que me siga recordando como era antes", se despierta en mí una advertencia: ¿Cómo me recordará esta persona?, ¿Se ha acabado una parte de mi vida?

Anécdotas de esta película 

Por esta película, Johnny Deep ganó su primera nominación a los óscars. Las otras dos fueron por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003) y Descubriendo Nunca Jamás (2004). A pesar de haber sido nominado al Oscar en tres ocasiones, Johnny Deep no ha ganado ningún óscar.

Johnny Deep sólo dice 169 palabras en toda la película.

La idea de esta película surge a partir de un dibujo que el director (Tim Burton) hizo en su adolescencia.

En un primer momento la idea fue concebida como un musical, más específicamente como una ópera.

El papel del Inventor fue escrito específicamente para Vincent Price.


"Eduardo Manostijeras" fue la última película en la que actuó Vincent Price antes de fallecer.

En el rodaje apenas se utilizaron decorados ya que la urbanización corresponde a una auténtica zona residencial de Tampa (Florida). 

Salvar al Soldado Ryan

"Hágase usted digno de esto"

Título original: Saving Private Ryan

Género: Drama, Bélico, Realismo épico

Año: 1998

Duración: 172 minutos

País: Estados Unidos

Director: Steven Spilberg

Reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Matt Damon, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Jeremy Davies, Paul Guimatti, Giovanni Ribisi, Leland Orser

Guión: Robert Rodat

Música: John Williams

Argumento

Después de que una madre haya perdido a tres hijos (el último, en el desembarco de Normandía), el ejército de los Estados Unidos decide mandar a ocho hombres, dirigidos por el capitán John H. Miller (Tom Hanks) para encontrar y enviar a casa al soldado James F. Ryan.

Mientras que los ocho hombres buscan al soldado Ryan comienzan a preguntarse el sentido que tiene arriesgar la vida de ocho hombres, para salvar la vida de uno.

Reflexión de la película

Salvar al soldado Ryan es una película que se tiene que ver, aunque sólo sea por las aplicaciones que esta película tiene en el mundo real.

En esta película, el Jefe del Estado Mayor decide mandar a ocho hombres a salvar a uno pero, aplicando esto a la realidad ¿estaríamos dispuestos nosotros a hacerlo?.

Esta es la pregunta que todos los espectadores nos deberíamos hacer para la vida real. ¿estaríamos dispuestos a renunciar para que otros sean puedan alcanzar sus objetivos o más felices?, ¿de qué manera vemos los tratos preferentes que reciben algunas personas?. Si bien es cierto que muchas personas no son merecedoras del trato preferente que reciben, ya que no ponen nada de su parte por mejorar, sí hay otras personas que están dispuestas a mejorar y no reciben ninguna clase de ayuda.

Algo que en la película no está representado en el soldado Ryan (Matt Damon), ya que cuando es encontrado dice que ha encontrado a otra familia, que son los soldados de la patrulla a la que pertenece. 

¿De qué manera se puede aplicar esto a la vida real?. Muy sencillo. Una buena forma de aplicar esta realidad es observar si aquellas personas que tienen unas características físicas o psicológicas deficientes ponen algún tipo de empeño por mejorar.

Esto está muy bien representado en el soldado Ryan. Contrariamente a lo que se puede esperar, el soldado Ryan, decide quedarse con sus compañeros de patrulla, los únicos hermanos que tiene.

Como ya he dicho antes, lo bueno de esta película es que tiene muchas aplicaciones en la vida real, sobre todo en lo referente a la superación trabajo.

Viendo la película no podemos evitar sentir cierta hacia el soldado Ryan por su demostración de mantener su puesto. El soldado Ryan hace suya la misión que ha sido encomendada a la patrulla a la que pertenece. Algo que no se hace en la vida real. Si no estamos de acuerdo, pensemos en si las personas que reciben un mejor trato que el resto si se limitan a realizar su tarea o, por el contrario, intentan mejorar y asumir nuevos retos. Estas personas serían como el cabo Timothy E. Upham (Jeremy Davies), que paralizado por el miedo deja morir a un compañero suyo en una lucha cuerpo a cuerpo. Soy consciente de que el ejemplo puede parecer algo inapropiado, incluso cruel. Pero es así como lo pienso. Para mí, aquellas personas que no hacen ningún tipo de esfuerzo para mejorar, a pesar de su limitaciones, no merecen la ayuda de los demás y, por supuesto, ningún trato favorable por parte de la sociedad.

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película

1998: 11 nominaciones a los Oscars, ganando los oscars de mejor director, mejor montaje, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejor fotografía
Globos de Oro: mejor película dramática, mejor director 
BAFTA: mejores efector visuales y mejor sonido 
Premio Sindicato de Actores
Premio Grammy a la mejor banda sonora
Premio Saturn al mejor film de aventuras 

Recomiendo esta película
Una de las mejores películas de guerra. Sin duda alguna recomendable. Es impresionante. De principio a fin.
Viendo esta película, podemos ponernos en la piel de los personajes y responder a la cuestión fundamental que se plantea en la película: ¿es lícito arriesgar la vida de ocho hombres para encontrar la vida de uno solo?
Entretenimiento:                          7
Reparto:
Capitán John H. Miller (Tom Hanks)        7,5
Sargento Michael Horvarth (Tom Sizemore)  7,5
Richard Reiven (Edward Burns)             6,5
Daniel Jackson (Barry Pepper)             7
Cabo Timothy Upham (Jeremy Davies)        6,8
Irwin Wade (Giovanni Ribisi)              6,8
Adrian Caparzo (Vin Diesel)               6
Francis Ryan (Matt Damon)                 7,5
Técnica                                   7,5
Banda Sonora                              6,7


 Tom Hanks como el Capitán John H. Miller


Tom Sizemore como el Sargento Michael Horvarth


 Edward Burns como Richard Reiven


Barry Pepper como Daniel Jackson


Jeremy Davies como el Cabo Upham

Giovanni Ribisi como Irwin Wade

Vin Diesel como Adrian Caparzo


Matt Damon como James F. Ryan


La patrulla a la que se le encomienda la misión de salvar al soldado Ryan

¿Para qué me sirve esta película?
Cada vez que veo esta película escucho con mucha atención las palabras que el capitán le hace al soldado Ryan: "Hágase usted digno de esto". ¡Cuántas veces no caemos en la cuenta de todo lo que se hace y ha hecho por nosotros!.
Aunque también hay un aspecto que merece la pena destacar, que es el de la conciencia del deber que tiene el soldado Ryan. Eso es algo que debería de golpear nuestras conciencias. En la película se ve como el soldado Ryan entiende la importancia del deber y no elige el camino fácil, que sería el de volver a casa. Esto, aplicado a la vida real muy raras veces se cumple porque no tenemos una conciencia del deber tan fuerte como la que tiene el soldado Ryan.
En la vida real, es muy difícil ver a un soldado Ryan. Eso sí. Creemos que tenemos que tenemos el derecho a todo (en la película esto esta representado con le rescate del soldado Ryan), pero no vemos el deber que tenemos, y el primero de ellos es el deber de mejorar. Algo de lo que no solemos tener en cuenta, tal vez porque no tenemos en cuenta la importancia de hacer bien las cosas o, tal vez, no tenemos un verdadero compromiso con nuestras tareas, al contrario del soldado Ryan, que prefiere quedarse en la guerra defendiendo a su país que volver a su casa. En la vida real, el país podría ser el trabajo o, lo que es más importante, en la vida. 
Pero como Ryan al final de la película, ahora nos toca a nosotros.

Anécdotas de esta película 
Todos los soldados recibieron un entrenamiento militar tan duro que intentaron amotinarse. Matt Damon no fue entrenado para que los demás tuvieran recelo y este recelo se reflejase en los personajes.

El papel de Caparzo fue escrito por Vin Disel, después de que Steven Spilberg viese "Strays", una cinta escrita, dirigida, producida y protagonizada por Vin Disel.

Tom Hanks fue elegido como capitán Miller para que el público se fijase en él y el personaje no fuese etiquetado como un "nuevo Rambo".

"Salvar al Soldado Ryan" es la última película en la que se cortaba y pegaba la cinta físicamente que ganó un Oscar a la mejor edición.

Algunos Hombres Buenos

"Su hijo está muerto por una sola razón, que yo no fui lo bastante fuerte para evitarlo"

Título original: A few good men

Género: Drama

Año: 1992

Duración: 132 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rob Reiner

Reparto: Tom Cruise, Jack Nicholson,Demi Moore, Kevin Bacon, Kevin Pollak, James Marshall, Wolfgagn Bodison, J.T. Walsh, Kiefer Sutherland

Guión: Aaron Sorkin (Obra: Aaron Sorkin)

Música: Marc Shaiman

Argumento 

El teniente Daniel Kaffe (Tom Cruise)recibe el encargo de defender a dos marines a de haber asesinado a William Santiago (Michael DeLorenzo), un marine sin muchas dotes cuyo deseo era salir de la base.

Los acusados defienden que le aplicaron un "Código Rojo" que provenía de la orden de un superior.

El teniente pronto descubrirá que en el juicio se enfrenta a algo más que un caso de asesinato.

Reflexión de la película

Algunos hombres buenos es una de las películas que es recomendable de ver porque no deja indiferente a nadie.

En esta película se puede reflexionar sobre un tema como la propia conciencia frente a la obediencia. Algo que parece muy obvio, pero que muchas veces no lo hacemos.

Los marines Harold W. Dawson (Wolfgang Bodinson) y Louden Downey (James Marshall), pero en ningún momento se paran a pensar si hacen lo correcto. Es cierto que obedecen la orden de un superior, pero no obedecen a su propia conciencia. 

Esto es algo muy aplicable en la vida real. ¿Cuántas veces hacemos algo porque nos lo ha mandado pero no nos paramos a pensar si es lo correcto, en cualquier ámbito de la vida?. 

Esto se ve muy bien en la película cuando el marine Dawson dice: Nuestro deber era luchar por la gente que no podía luchar por sí misma. Nuestro deber era luchar por Willy. 

Algo parecido le pasa al comandante Markinson cuando escribe en la carta: Su hijo está muerto por una sola razón, que yo no fui lo bastante fuerte para evitarlo.

Estas palabras nos hacen ver la importancia que tiene el dejarse hacer caso a la propia conciencia.

El comandante se ve como un hombre destrozado que no puede escapar al remordimiento interior que tiene por no haber evitado la muerte de la soldado Santiago. Ya William Shakespeare (1564-1616) en su obra Macbeth hace reflexionar sobre la importancia que tiene el seguir a la propia conciencia, pero mientras haya hombres el tema del remordimiento será un tema que, desgraciadamente, siempre estará de actualidad.  

Otro tema sobre el que también se puede reflexionar viendo la película, a pesar de que se encuentre más latente, es el tema de la superación de uno mismo. 

El teniente Kafee tiene que servir en la marina durante un tiempo pero, durante ese tiempo, no tiene la intención de mojarse mucho en el campo de la abogacía miliar, porque no quiere manchar su historial con un fracaso. No quiere defraudarse a sí mismo ni saber cómo de bueno es en realidad. 

Con la ayuda del teniente de navío Sam (Kevin Pollak) y la capitán de corbeta JoAnne (Demi Moore), el teniente Kafee aprende a enfrentarse a nuevos retos. Retos que le convertirán en alguien mejor, tanto en el aspecto profesional como en el aspecto personal. 

Nota media de la película

8 sobre 10

Premios de la película

1992: 4 nominaciones a los Oscars 

1992: 5 nominaciones al Globo de Oro

1992: National Board of Review: Mejor Actor Secundario (Jack Nicholson)

1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson)

Recomiendo esta película

Recomiendo vivamente ver esta película. Es fantástica. No he visto todavía en ninguna mala crítica a la película ni a ninguna persona que no le haya gustado.

En el plano personal, viendo esta película podemos preguntarnos: ¿o, por el contrario, sopesamos las órdenes antes de ejecutarlas?. 

Entretenimiento:                         8

Reparto:

Daniel Kaffee (Tom Cruise)               7,5

Nathan Jessep (Jack Nicholson)           7

JoAnne Galloway (Demi Moore)             7

Jack Ross (Kevin Bacon)                  7

Jonathan Kendrick (Kiefer Sutherland)    7

Kevin Pollak (Sam Weinberg)              7

Matthew Andrew Markinson (J. T. Walsh)   7

Doctor Stone (Chistopher Guest)          6

Técnica:                                 7

Banda sonora:                            6

                                                                                                       Tom Cruise como Daniel Kaffee

                                                                      Jack Nicholson como Nathan Jessep

Demmi Moore como JoAnne Galloway

Kevin Bacon como Jack Ross

Kiefer Sutherland como Jonathan Kendrick

Kevin Pollack como Sam Weinberg

Christopher Guest como Doctor Stone

¿Para qué me sirve esta película?

Esta película puede ser muy buena para ayudarnos a reflexionar sobre nuestra responsabilidad en que ocurren en nuestra vida. 
Cuando se ve la película hay que prestar una atención especial a las últimas palabras del soldado "Nuestro deber era luchar por la gente que no podía luchar por sí misma". Estas palabras nos muestran que en cada cosa que pasa alrededor en nuestro entorno tenemos responsabilidad. 
"El único requisito que necesita el mal para propagarse es que los hombres buenos no hagan nada". Estas palabras fueron dichas por el filósofo y escritor británico Edmund Burke (1729-1797). Estas palabras parecen simples, pero esconden una gran verdad. Una gran verdad que, si fuese uno de nuestros principios, nos ahorraríamos muchos problemas en nuestra vida. 
También se puede sacar de esta película otra enseñanza importante, esta vez es algo que tiene que ver sobe nosotros mismos. El teniente Daniel Kaffee es un abogado recién salido de la facultad de Derecho. Un joven con mucho talento pero que le da mucho miedo poner ese talento en práctica, porque teme fallarse a sí mismo, fallando a sus clientes.
Me viene a la cabeza unas palabras que dijo el ahora jugador el Bayern de Munich, Xabi Alonso (Tolosa, Noviembre 1981): "En el deporte, cuando lo intentas nunca es un fracaso, sí una decepción".
El teniente Kaffee se da cuenta de que es mejor luchar que conformarse con lo que se tiene.